日志
最美的歌特<A Sombre Dance>
||
來自於一般金屬樂迷較不熟悉之國度─奧地利的Estatic Fear，是一支風格特別的folk gothic/doom metal樂團，由於所屬的CCP Records僅是奧地利本地的獨立廠牌，也因此這樣的樂團在國際舞台上的能見度並不高，事實上有相當多的優秀樂團，常因為並不隸屬於國際性廠牌，而被樂迷們所錯過，實在是很可惜，有時這些小團的表現都不遜於主流樂團！
Estatic Fear成軍於1994年，全團除了靈魂人物Matthias Kogler外，其他3名成員皆來自另一CCP旗下的奧地利black metal樂團Astaroth。96年樂團發表了首張的專輯<Sommnium Obmutum>，並在奧地利當地獲得不錯的迴響。99年Estatic Fear發表了第二張作品<A Sombre Dance>，然而此時的Estatic Fear團員全部跑光，僅剩下Matthias Kogler一個人，也因此整張專輯的創作完全出自於Kogler一人之手！至於專輯的錄音工作則找來多位槍手代打完成。
偶然之間上手這張專輯<A Sombre Dance>，讓我覺得撿到了寶，也因此要來為大家推推這團。目前為止印象中我手頭上的奧地利樂團也只有Edenbridge，我並不太了解奧地利大多出產何種類型的金屬樂團，不過單從Edenbridge和Estatic Fear所帶給我的感覺，的確已經能夠感受到奧地利另一番不同風味的美學概念。
除了gothic doom metal緩慢、優美、哀傷的基本樣式外，強烈的中古世紀民族風味、悠揚氣氛，搭配以優美女音的美聲表現，交織黑死腔對唱，才是其音樂如此動人的特點！這樣的古典民謠金屬風格，最容易令人聯想到的樂團就是Haggard了！兩團同樣都帶有濃厚的中古世紀氣息，不過不同於Haggard大量的管弦樂器表現，Estatic Fear則是以突出的大提琴、長笛、魯特琴(lute，古典吉他的前身)及鋼琴的柔情表現為主，特別是大提琴和長笛相當重份量的演出，也使其地方性的民族情懷更濃，而魯特琴的運用對於金屬樂而言也幾乎是前所未見吧！
Estatic Fear在這張專輯的編曲手法也明顯不同於一般時下的gothic樂團，其概念反倒是較接近於古典交響樂或前衛搖滾金屬樂，如整張專輯曲式、主題連貫一致的手法在氣氛金屬中可說十分罕見，專輯的曲目除了首曲名為"Intro"外，其餘則是直接命名為"Chapter I"至"Chapter IX"，而除了曲式連貫之外，編曲上亦採取了類似古典樂多樂章式的「變奏」手法，不但主旋律在多首曲子中反覆出現，並且還有主旋律的變奏，再加上以多種樂器交替彈奏主旋律，整張專輯一氣呵成，彷若是一齣音樂劇般，相當地有意思！
這張專輯最引人入盛之處，就在於其旋律實在是太優美太迷人了！我甚至可以連續聽這張聽好幾遍都不會感到厭倦！當然，這也必須歸功於器樂上的細膩編排及演奏，大提琴哀愁寂寥的弦音，伴隨鋼琴輕盈柔美的音符，長笛的吹奏則總將情緒帶上高點，而優美吉他solo也會在適當時機出現，雙大鼓的運用亦沒有缺席，不過慢速的雙大重擊僅是用以增強壓迫氣勢，而不帶任何的攻擊性，明亮優美的鋼琴、女聲，和低沈的大提琴、悲憤的黑死腔形成強烈對比，濃郁的情感與引人遐思的氣氛，完全牽引著聽者的心，令人深深沈醉其中！
----------------------------------------------------
[quote]
<Intro>，以空寂的lute彈奏做為簡短序曲，揭開這段長近50分鐘的中古世紀時光之旅。
承接而來的<Chapter I>繼續由空心吉他導入，大提琴及美聲女音陸續登場，電吉他彈奏著小調般的旋律，腦海中不禁浮現出中古歐洲的小鎮風光，黑死腔的出現為曲式襲來一股強烈的淒厲感，此時背後襯的是大提琴和鍵盤的豎琴音色，還有慢速雙大鼓。
由絲絲雨聲和雷聲伴隨長笛吹奏帶入<Chapter II>，前半段由柔美的鋼琴獨奏，雨聲則彷若與鋼琴對話，一陣過渡之後，忽地激昂的黑腔和死腔雙聲vocal吼出，瞬時將聽者的思緒由先前的沈靜中抽離，換來的是doom的愁苦與無奈，落差真是大。
<Chapter III>由大提琴和空心吉他對奏，引領女音的獨唱，一段鋼琴solo後，再帶出淒涼的吉他旋律與長笛如泣如訴的悲情音符，為接下來兩首曲子的高潮做了預告！
<Chapter IV>無疑是專輯中最精華的曲子，長達10分鐘的曲長亦是gothic/doom中少見的長篇作品！曼妙的鋼琴旋律、大提琴、長笛、女音、黑腔、死腔、悲情吉他，所有的元素全都陸續出籠！特別是中後段由黑腔搭配鋼琴、吉他、雙大鼓，那種悲愁糾結的心情，令人感同身受！最後以女音、大提琴、鋼琴、鍵盤，將人的心情再次拉回平靜。
而緊接著的<Chapter V>同樣極精彩，此曲其實上是和<Chapter IV>連在一起的，這首繼續延續了前曲的激昂情緒，並將主旋律及氣氛再次帶上更高潮！由鋼琴、鍵盤到吉他再到長笛，輪番地奏出動人的主旋律與solo，實在太美了！
動人的旋律之後，再次回到doom 味濃厚的<Chapter VI>。
<Chapter VII>由空心吉他搭配bass獨奏演出，令人的思緒完全地沈澱下來。
<Chapter VIII>輕盈的長笛吹奏，伴隨鍵盤的教堂管風琴音色彈奏，立即又讓氣氛明朗起來，漂亮的鼓擊加上雙大鼓，及黑死腔嘶吼，是專輯中難得可以甩頭的一段！
6分多鐘的<Chapter IX>則是專輯漂亮的完結曲，前半段明亮而又帶點淡淡憂傷的鋼琴彈奏，搭配著大提琴，就有著即將曲終人散的別離感，接續而來的鍵盤、電吉他、lute、黑死腔和女音，將氣勢一陣拉高之後，終於歸於平淡。
Address : <http://music.douban.com/review/1231041/>
Estatic Fear成軍於1994年，全團除了靈魂人物Matthias Kogler外，其他3名成員皆來自另一CCP旗下的奧地利black metal樂團Astaroth。96年樂團發表了首張的專輯<Sommnium Obmutum>，並在奧地利當地獲得不錯的迴響。99年Estatic Fear發表了第二張作品<A Sombre Dance>，然而此時的Estatic Fear團員全部跑光，僅剩下Matthias Kogler一個人，也因此整張專輯的創作完全出自於Kogler一人之手！至於專輯的錄音工作則找來多位槍手代打完成。
偶然之間上手這張專輯<A Sombre Dance>，讓我覺得撿到了寶，也因此要來為大家推推這團。目前為止印象中我手頭上的奧地利樂團也只有Edenbridge，我並不太了解奧地利大多出產何種類型的金屬樂團，不過單從Edenbridge和Estatic Fear所帶給我的感覺，的確已經能夠感受到奧地利另一番不同風味的美學概念。
除了gothic doom metal緩慢、優美、哀傷的基本樣式外，強烈的中古世紀民族風味、悠揚氣氛，搭配以優美女音的美聲表現，交織黑死腔對唱，才是其音樂如此動人的特點！這樣的古典民謠金屬風格，最容易令人聯想到的樂團就是Haggard了！兩團同樣都帶有濃厚的中古世紀氣息，不過不同於Haggard大量的管弦樂器表現，Estatic Fear則是以突出的大提琴、長笛、魯特琴(lute，古典吉他的前身)及鋼琴的柔情表現為主，特別是大提琴和長笛相當重份量的演出，也使其地方性的民族情懷更濃，而魯特琴的運用對於金屬樂而言也幾乎是前所未見吧！
Estatic Fear在這張專輯的編曲手法也明顯不同於一般時下的gothic樂團，其概念反倒是較接近於古典交響樂或前衛搖滾金屬樂，如整張專輯曲式、主題連貫一致的手法在氣氛金屬中可說十分罕見，專輯的曲目除了首曲名為"Intro"外，其餘則是直接命名為"Chapter I"至"Chapter IX"，而除了曲式連貫之外，編曲上亦採取了類似古典樂多樂章式的「變奏」手法，不但主旋律在多首曲子中反覆出現，並且還有主旋律的變奏，再加上以多種樂器交替彈奏主旋律，整張專輯一氣呵成，彷若是一齣音樂劇般，相當地有意思！
這張專輯最引人入盛之處，就在於其旋律實在是太優美太迷人了！我甚至可以連續聽這張聽好幾遍都不會感到厭倦！當然，這也必須歸功於器樂上的細膩編排及演奏，大提琴哀愁寂寥的弦音，伴隨鋼琴輕盈柔美的音符，長笛的吹奏則總將情緒帶上高點，而優美吉他solo也會在適當時機出現，雙大鼓的運用亦沒有缺席，不過慢速的雙大重擊僅是用以增強壓迫氣勢，而不帶任何的攻擊性，明亮優美的鋼琴、女聲，和低沈的大提琴、悲憤的黑死腔形成強烈對比，濃郁的情感與引人遐思的氣氛，完全牽引著聽者的心，令人深深沈醉其中！
----------------------------------------------------
[quote]
<Intro>，以空寂的lute彈奏做為簡短序曲，揭開這段長近50分鐘的中古世紀時光之旅。
承接而來的<Chapter I>繼續由空心吉他導入，大提琴及美聲女音陸續登場，電吉他彈奏著小調般的旋律，腦海中不禁浮現出中古歐洲的小鎮風光，黑死腔的出現為曲式襲來一股強烈的淒厲感，此時背後襯的是大提琴和鍵盤的豎琴音色，還有慢速雙大鼓。
由絲絲雨聲和雷聲伴隨長笛吹奏帶入<Chapter II>，前半段由柔美的鋼琴獨奏，雨聲則彷若與鋼琴對話，一陣過渡之後，忽地激昂的黑腔和死腔雙聲vocal吼出，瞬時將聽者的思緒由先前的沈靜中抽離，換來的是doom的愁苦與無奈，落差真是大。
<Chapter III>由大提琴和空心吉他對奏，引領女音的獨唱，一段鋼琴solo後，再帶出淒涼的吉他旋律與長笛如泣如訴的悲情音符，為接下來兩首曲子的高潮做了預告！
<Chapter IV>無疑是專輯中最精華的曲子，長達10分鐘的曲長亦是gothic/doom中少見的長篇作品！曼妙的鋼琴旋律、大提琴、長笛、女音、黑腔、死腔、悲情吉他，所有的元素全都陸續出籠！特別是中後段由黑腔搭配鋼琴、吉他、雙大鼓，那種悲愁糾結的心情，令人感同身受！最後以女音、大提琴、鋼琴、鍵盤，將人的心情再次拉回平靜。
而緊接著的<Chapter V>同樣極精彩，此曲其實上是和<Chapter IV>連在一起的，這首繼續延續了前曲的激昂情緒，並將主旋律及氣氛再次帶上更高潮！由鋼琴、鍵盤到吉他再到長笛，輪番地奏出動人的主旋律與solo，實在太美了！
動人的旋律之後，再次回到doom 味濃厚的<Chapter VI>。
<Chapter VII>由空心吉他搭配bass獨奏演出，令人的思緒完全地沈澱下來。
<Chapter VIII>輕盈的長笛吹奏，伴隨鍵盤的教堂管風琴音色彈奏，立即又讓氣氛明朗起來，漂亮的鼓擊加上雙大鼓，及黑死腔嘶吼，是專輯中難得可以甩頭的一段！
6分多鐘的<Chapter IX>則是專輯漂亮的完結曲，前半段明亮而又帶點淡淡憂傷的鋼琴彈奏，搭配著大提琴，就有著即將曲終人散的別離感，接續而來的鍵盤、電吉他、lute、黑死腔和女音，將氣勢一陣拉高之後，終於歸於平淡。
Address : <http://music.douban.com/review/1231041/>
