大美为真 铸就自信

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大美为真 铸就自信——专访国家画院院长杨晓阳-盛氏微言-搜狐博客!!!  http://shengdalin.blog.sohu.com/322323597.html

——专访中国国家画院院长杨晓阳
记者 盛大林

杨晓阳，中国国家画院院长，中国美术家协会副主席，“黄土画派”的代表人物。39岁即任西安美术学院院长，50岁调任中国国家画院院长。融汇中西，归于写意。睥睨艺坛，充满自信。他的“大美院，大美术，大写意”理念影响并预示了中国美术教育及创作的发展。日前，记者来到国家画院，专访了画坛的这位传奇人物。

▲杨晓阳

▲《黄巢进长安》 250cm×110cm

大河美术：杨院长，您好。早在西安美院工作期间，您就提出了一个“三大”理论，即“大美院，大美术，大写意”。“大写意”比较容易理解，“大美院，大美术”是什么涵义呢？美院之大是指规模吗？美术还有大小之分吗？

杨晓阳：我过去在学校工作。1994年，全国高等院校有一次大的飞跃，就是“扩招”。这是改革开放取得的成果，是因为高等教育的发展已经不适应经济社会发展的需要。高等学校必须大扩招、大发展、大改制。这次改制，我所在的西安美院是试点单位之一。所以，根据当时的形势，美术院校怎么办？大家都在思考。那么，我提出了“三大”理念。

“大美院”指的就是扩大规模，让美院大起来。当时中国的美术教育都是“苏联模式”，也就是“欧洲模式”，美术学院的规模都很小，只有几十个老师，两三百个学生。“八大美院”都是如此。对于欧洲的那些国家来说，这种“小美院”模式是合适的，因为它们国家小、城市小，人口也少。但中国不一样，人口非常多。我认为，中国的美术学院扩大十倍百倍，都没有问题。

“大美术”指的是扩展美术教学的内容，让美术这个概念的内涵更小、外延更大。过去，美院都只有国画、油画、版画、雕塑、工艺美术这5个专业，所有的美院都一样。我认为，眼目所及无非美术，一切都是美术，所以看得见、摸得着的都跟美术有关系。比如说，我们做的家具，盖的房子没有美术吗？灯光、色调，发式、服装，没有美术吗？手机、茶壶，还有你提的这个手提袋……都是美术啊！“大美院”与“大美术”是相辅相成的——有了“大美院”，“大美术”才能实现。

至于“大写意”，我主张的是一种观念和精神，它是一个过程，不是一个画法。如果写意只限于画法，那就是很狭窄的概念。中国从宋朝以后写意画的大家也是人才辈出，但是我讲的写意不是小的概念，而是大的概念。

▲杨晓阳先生为《大河美术》题词

大河美术：您提出“三大”理念之后，业内反响如何？现在中国美术教育及创作的发展状况怎样？

杨晓阳：当时，我的“三大”理念是受到普遍反对的，反对得很厉害。他们认为，美术只能是精英从事的事情，你叫“大美术”，把它搞得没有边界了。我说，就是没有边界，一切都是美术！现在，中国所有的美院都突破了当初的局限，我的主张已经变成了现实。再说“大美院”，现在全国1000多所大学都有美术学院，全社会都关注美术，美院没有边界了，没有围墙了。

“大写意”，我不用说了，习主席说“写意已经成为世界时尚”！现在，中国的艺术教育总量已经很大了，当时很多人都说扩招是胡搞，可哪里是胡搞？中国的美术教育差得远呢！说个比例吧。美国的高等教育是80%多，俄罗斯是95%，文莱是120%，很多人不止读过一次大学！你知道中国的高等教育率是多少吗？只有5%！这跟我们这样的经济大国、文化大国相比，是不相配的，差得很远！不过，美术教育却是天翻地覆了。现在，“小美院”变成了“大美院”，“小美术”成了“大美术”，“写意”也成了一种世界时尚。

18世纪以后，西方开始追求各种流派，其实就是追求“写意”。艺术要多元化嘛，就应该根据各自的不同画出各种各样的东西，就是写自己的心意嘛！如果不是“写实”，就是“写意”。太抽象，就不是绘画了。“写实”和“抽象”都是绘画元素，它的高峰就会成为“写意”。西方人也追求写意，西方的现代主义就是写意主义。只不过有的搞得太过分，一张白纸都是一张画！那不是“抽象”，是“无象”！“大美院，大美术，大写意”，虽然很多人反对，但事实就是这样发展的！我是看到了改革开放以后，中国社会对美术的需要，才提出“三大”理念的。

现在又引申出“大写意”的一个问题。“写意”是不同于具象和抽象的一种形式，是一种最高级别的，容纳了写实和抽象艺术的一个综合的提高。这个“写意”艺术里头也有抽象，也有具象。我画了一个金字塔，底下两个角，一个叫做“抽象”，一个叫做“具象”，上面叫做“意象”。一个写实，一个抽象，一个写意。前两个是基础，后者是高峰啊！没有写意，就没有高峰。但是，写意跟写意，又不一样。你可以写自己之意，你可以写民族之意，你可以写天地之意，这就大不一样了。如果一个人只写自己的意思，那也是写意画。如果一个人写天地之意，也是写意。那么，从哲学层面不是从技法层面讲就有“大写意”、“小写意”。你写的天地之意、写的国家之意、写的民族之意，那你就是“大写意”；你只写自己的鸡毛蒜皮，那就是“小写意”。庄子说：“天地有大美而不言。”什么叫“大美”“小美”？个人的就是“小美”，天地的就是“大美”。那就是说，你观照到天地，你的表现就是“大美之意”。

我们追求“大美之意”。而西方的艺术跟我们不同。在18世纪之前，它是“以真为美”，画得越逼真越美。而我们是“以美为真”，怎么美呢？天地之美是“大美”，以“大美”为真。你说“真的是美的”，我说“美的是真的”，这就是中西方绘画、美术追求的境界不同。所以，我来国家画院以后，把“大写意”进一步延伸成“大美为真”的写意精神。我认为“大美为真”的写意精神，是中华民族的艺术精神。

▲《丝绸之路·陕北纪行》 200cm×1000cm

大河美术：您还认为，“东方艺术是世界各种文化形态中最好的一种形态，它的成就最高，而且从开始就是最高的。”而我们一般的认知，得到世界广泛认可的大艺术家好像大都是西方的油画家，比如梵高、塞尚、莫奈、高更等，似乎这些油画家代表着艺术的最高水准。也就是说，“东方艺术”在世界上好像是非主流的。您提出这种观点的根据是什么？您提出这样的观点，是源于民族的情感，还是真实的思想？

杨晓阳：这就是没有“文化自信”的表现嘛！习主席七·一讲话，在原来三个自信的基础上增加了文化自信，我一直都认为东方艺术是最好的。现在美术界的所有人，你可以去考证，我的这个观点30年不变！我提出“大写意”，就与这个相关。西方人不就是“写实”“抽象”，“抽象”“写实”嘛，那就是写意艺术的两个元素、两个基础，它是我们的“基础”，难道我们不比它高吗？最高的成就是写出作者、艺术家对世界的看法，而不是画成对象的那个样子。但，你把它画得什么都不是，齐白石说“太似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间”，那这个“似与不似之间”是什么？就是写意！

写意的艺术在哪里？在东方，在中国。我们不是高的，谁是高的？！你把西方的那些大师拿来看看，哪一个在理论上的建树超过了中国？他画写实的时候，就是怎么科学地透视、解剖，什么光学、黄金分割，它是拿这些东西去弄的。很多大师都是“照相式”的大师，摄影师一秒钟就可以搞定！现在摄影技术这么发达，那些绘画大师是不是该哭了？抽象的那个蒙德里安，画的是方格子，还有拿一个画布，什么都没有，这就是所谓的“抽象艺术”，它能高过齐白石吗？你拿一张宣纸给他们，你看他们能不能画得了？所以，那些一贯的看法，是由于我们的美术教育都是西方教育！

于是，我提出了“三大”理念。我在提出这个的时候，我就是院长，我自己批判这个体系。我有发言权呀！谁都不敢批判这个，我敢啊！我在批判中国的美术教育的时候，我说中国的美术教育都是西方教育！你拿西方的标准说中国，当然是中国一无是处。如果拿中国的标准说它，它也是一无是处！所以，习主席说“不要简单地拿西方的标准来剪裁中国文化”。中国的艺术是博大精深的，书法就是个典型的例子！西方有书法吗？西方把文字写成那个样子，而中国的书法，真草隶篆，历朝历代，大师辈出，哪一个能重复呢？中国文字与西方文字的差别，就是中西艺术的差别。我的字比你写得好吧？它比你复杂吧？含义比你丰富吧？我这个字，既有形，又有意，还有历史、哲学、文学，于是我的书法就博大精深！西方的文字，你再发展，还是那个样子。中国的文字能写出艺术，西方的文字就写不出艺术。所以，如果简单地拿中国标准衡量西方，西方的写实艺术就不叫艺术，叫“照片”！凭什么说西方的大师叫“大师”，我们的大师就不叫“大师”呢？

▲《雪域》 200cm×190cm

大河美术：听了您的高论，我感觉您浑身都散发着自信。习主席说我们中国的艺术“有高原，缺高峰”，您就敢直截了当地说“中国美术界的高原就在国家画院”。您真敢说啊！有点儿豪气干云的感觉，呵呵。不担心别人说您自负吗？

杨晓阳：这句话是王迎春先生说的，她是我们国家画院创研部主任出身。在一次研讨会上，她这样说过。我觉得这是显而易见的，有常识的人都会这么认为。但不能在高原上定居，要向高峰努力攀登，才能使中国美术生生不息，才能自立于世界民族文化之林不可取代。

大河美术：习主席说“缺高峰”，也就是说还是有“高峰”的，只是比较少。那您认为当代中国美术界有哪些高峰？

杨晓阳：李可染算一个吧？刘文西算一个吧？方增先、杨之光、黄胄都是那个时代的高峰。但确实，这个时代由于经济冲击，西方思潮冲击，文艺整体浮躁，要造就一个个高峰，还需要全民族努力。

大河美术：那您觉得您自己算不算“高峰”？（笑）

杨晓阳：我算不算“高峰”，不是我自己说了算的，由后人说了算。我说我是“高峰”，别人可能说你什么都不是；我说我不是“高峰”，如果成就确实达到了足够的高度，后人认为你是“高峰”，那谁也挡不住啊！所以，我个人看到以后要走的路还很长，很艰难，跟古人高峰比起来还有很大差距，时代的、个人的原因很多，我们要不断研究新问题，不断破解新难题，不断提高自己，只管耕耘，不要管收获，后人自有评价。比如说刘文西，如果说他不是“高峰”，那你说谁能超过他？秦代、汉代，各个朝代，有人这样画吗？没有嘛——他画的那个样子，就是独一无二的！他扎根陕北60年，谁干过？他画过5万张画，谁画过？他不是“高峰”，谁是“高峰”？有些国家，比如荷兰，在英国统治期间没有出过一个好画家，连“高原”都没有！这是因为英国人统治时期本土文化没有发展起来，艺术不高。

▲《黄河的歌》 271cm×200cm

大河美术：您追求“顽石之形，老玉之质，古陶之品，陈茶之味”，这16个字非常洗练，“形质品味”都有了，但它们都来自“顽、老、古、陈”，都是有“古”味的，您为什么对“古”情有独钟？

杨晓阳：这是我对自己艺术风格的总结。顽石经过岁月磨炼，表面没有棱角，却很坚强丰富。老玉的表面有岁月留下的包浆，看似朴素，内部却很高贵。陶朴素得像土，又不是土，古陶代表人类对艺术本质的追求。陈茶指的是普洱茶，历久弥香，回味无穷。“古质而今妍”，古朴确实是我所追求的。你看看我的这些画，是不是有“顽石之形”？是不是有“老玉之质”？是不是有“古陶之品”？有没有陈茶的味道？

大河美术：您的画风经历了从写实到写意的巨大转变。可以说，您现在的大写意人物画完全摒弃了当初的写实风格。这是否意味着您以前的写实训练是不必要的，甚至是可以省略的？

杨晓阳：当然不是。写实训练还是必要的。学习阶段，还是要接受系统的教育。你看我的这幅《黄河艄公》，大学毕业的作品，22岁的时候画的，这不就是写实吗？写实、写意，需要什么样的，我就画什么样的。你看我为人民大会堂画的这幅作品，不是写意的风格，比较工，因为这种场所适合悬挂这种风格的作品。

大河美术：前不久，韩国著名美术评论家金兑庭对中国当代美术提出了尖锐的批评，认为“中国当代美术走到了危险的边缘”，“艺术家写得画得都很快，自己的精神完全没有了”，您怎么看？

杨晓阳：他说的也没有错，但不等于看到中国美术的全部。我也写那个简单的，也画那个复杂的。草书写的那么快，就不好吗？张旭、怀素，“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”，不好吗？他说的只是一个“面”。习主席也说了当下中国艺术存在这个方面的问题，一个是“浮躁”，比如机械化的制作，有的粗制滥造，有的没有生活，有的没有民族精神，有的有形无神。但习主席也讲了，中华艺术源远流长，我们不应该把经济成为目标嘛，社会效益第一，经济效益第二，有粗制滥造的，也有精雕细刻的；有一挥而就的，也有苦心经营的。外国人批评某一个方面，我们也不要太在意。但中国艺术有自己的规律，要按艺术规律来。中国艺术要进步，一定要克服浮躁，潜心钻研，才能弘扬正能量，创作出无愧于时代的“有筋骨、有道德、有温度”接地气又在艺术上不断创新的传世佳作。