国学精品图库----- 书画 >> 作品赏析

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深山白云图 姜筠 1913 纸本设色 尺寸不详 故宫博物院藏 　　姜筠(1847～1919)，字颖生，别号大雄山民，安徽怀宁人。光绪十七年(1891)举人，官礼部主事。 　　姜筠工书画，书法学苏轼，山水宗王石谷，苍润古秀，工写兼至，别有韵味。《深山白云图》画大山、坡岸、房屋、渔舟，一派生机勃勃的景象。山中白云飘浮，更衬托了远山的深远，山上密密杂树寓意着新的生命处在潜伏的酝酿期。姜筠作画以古法入，在借鉴古人笔意上又力图摆脱古人，从而寻找自己的绘画道路。图中的山石树木借鉴古法，重视造化，而点缀其中的房屋、渔舟、云气正是表现了人的伟大和大自然的永恒。

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松风萧寺 陆恢 1906 纸本设色 174×94cm 朵云轩藏 　　陆恢(1851～1920)，字廉夫，号狷庵，江苏苏州人。擅花鸟、山水、人物画。曾与金心兰等人结画社。尤能鉴别书画。 　　陆恢的山水苍秀隽雅，为娄东嫡传。他的画学王原祁层层皴擦，用笔有力，在繁密中力显空阔。《松风萧寺》以寺庙为中心结构画面。寺庙藏于大片松林之中，松树遒劲有力，风骨傲然，深深扎根于岩石山缝之中；寺庙高墙大院，井然有序，表明在大山之中仍有佛家禅声。全图远虚近实，沙汀坡渚，长长的湖岸更说明了山川的雄伟。万物的静谧，悠扬的寺庙钟声，小屋中的人家把一切统一在精心构思的图画之中，唤起人们追求一种理想的生活方式

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北斗洞 林纾 1922 纸本设色 92×48cm 中国美术馆藏 　　林纾(1852～1924)，初名群玉，字琴南，号畏庐，福建闽侯(今福州)人。光绪八年(1882)举人，官教谕。清末民初文学家，以译西方小说和反对白话文著名于时。后肆力于画，擅山水，师石谷而以己意出之，花鸟得陈文台之传。著作有《春觉斋论画》、《畏庐文集》、《诗集》及《小说笔记》等。 　　林纾山水灵秀略似文徵明，浓厚处近戴熙。林纾作画时对材料把握十分独特，他根据自己对“墨分五色”的理解，把不同深浅的墨汁分盛五碗，作画时分蘸使用，用墨尽量干净。画风总体工细严整，多用渴笔以提醒精神。《北斗洞》画巨崖危峰之下一神秘洞窟，四周山势雄峻，洞口翠竹亭亭直立，近处大块岩石更使洞口显得狭小，使人遐思洞中的秘密。全图布局相对集中，以洞口为中心向四周发散，似有危岩欲下封堵洞口之态

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旭日东升 吴庆云 1914 纸本设色 148.5cm×80.5cm 中央美术学院藏 　　吴庆云(?～1 916)，字石仙，后以字行，号泼墨道人，江苏上元(今南京)人，流寓上海。其山水画气势雄厚，丘壑幽奇，初不为人重。后赴日本归，参用西画，乃长烟雨法。墨晕淋漓，烟云生动，峰峦林壑，阴阳向背处，皆能渲染入微。又擅米芾、高克恭两家墨戏，在民初有很大影响。 　　《旭日东升》是近代以来常见的题材，它所折射的是一种忧患意识和一种家国情怀，把这个题材和中国传统山水画整合起来，吴石仙应该是比较早的一位实验者。两山之间的水波明显引入了西画的明暗画法，这种立体感在此之前是很少见的

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匡庐读书图 黄山寿 1918 纸本设色 146cm×80cm 私人藏 　　黄山寿(1855～1919)，原名曜，字旭初，别字旭道人，晚号旭迟老人，又号丽生，江苏武进人。官直隶同知。幼年生活贫困，一生志力于书画。书法学唐、北魏及清郑燮、恽寿平等，得其神韵；国画创作则人物、山水、花鸟，无一不能。 　　黄山寿山水多青绿，颇见功力。青绿山水一派的精髓，他能化为己用，表明他在继承传统基础上的开拓和变革。他画山笔力方硬，但不刻薄，在直接勾勒的山骨和皴擦的山体之间达到完美的结合。《匡庐读书图》画近处岸边，茅屋中有人在读书吟诗，屋外有两人在散步缓行，后有童子相随，前面两人一副仙风道骨的身影与山中云雾缭绕的境界化为一体。远山山顶耸立丛丛松林，山中潺潺流水把静的山变成动的山，从而同云雾、行人打破了山中的宁静。(艺术点评：赵欣歌)

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松壑鸣泉图 吴观岱 1910 纸本设色 156cm×99cm 无锡博物馆藏 　　吴观岱(1862～1929)，初名宗泰，字念康，号洁翁，别号有小梅花庵主、鱼陆散人、溪山画隐、觚饮道人等，江苏无锡人。工书善画，山水人物兼妙，尤擅画梅。为“江南四吴”之一。 　　吴观岱习画辛苦，白天当学徒，夜晚临画，常常半夜才能入眠，学徒津贴几乎都成了他的绘画材料费。吴观岱作画十分认真，他作画往往要静思多时才落笔，由于思考精慎，用笔功力扎实，所以画的质量很高，墨色不滞碍，似有信手拈来的天真之趣。他画松也很特别，松树干细长，为显树干的苍老，擦上几笔深墨，枝干相交，直弯互衬，高低相错而无死板之感。一股清泉从山上直泻而下，撞击着山石，发出哗哗的声音，与广阔的江水化成一体。(艺术点评：赵欣歌)

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张琴和古松 顾麟士 1924 纸本设色 105×56cm 朵云轩藏 　　顾麟士(1885-1930)，名鹤逸，号西津渔父．元和(今江苏苏州)人。清末著名书画收藏家顾文杉之孙，家有“过云楼”，收藏之富．甲于天下。工山水，宗王石谷、王鉴，晚岁上溯宋元，涵漕功深，故笔多逸气，尤长鉴古，有云林清逸遗风，是民初宗古的健将。 　　此图一派神仙气象．山中云雾缭绕，古松道曲．别有一番韵致。画中一人正在临流弹琴，后立一童子握杖。主人的缱绻无聊．侍者的平淡呆滞，描绘得自然生动。人是静的，泉是动的。古松高大，人物矮小，形成对比。几枝古松伸出枝丫形成前景、中景、后景，相互环绕，松枝密密匝匝，张琴四周大片的空地使画面疏密有致，开阖自合天机，隐者的心情同观者的心态自然达成一种默契。(艺术点评：赵欣歌)

瑜伽美人

LZ辛苦了哦.真的很感谢LZ.
这里很多作品连我这个自小喜欢美术的人都没有见过呢!!!收藏了.
要是LZ能把每个大师的作品放到一个帖子里就好了.这样看起来很方便的...辛苦LZ了!

愚公

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山雨欲来 黎葛民 纸本设色 122×66cm 广州美术馆藏 　　黎葛民(1882～1978)，原名黎庆瀛，字葛民，笔名逸斋、乙翁，广东省顺德县人。1919年毕业于日本东京川端绘画专科学校。1920年在广州与陈树人、何香凝等组织“清游会”。曾任中南美术学院、广州市立艺术专科学校及华南人民文艺学院教授。50年代入南方大学学习，后被聘为广州文史研究馆馆员，兼任广州美术学院教授。为中国美术家协会广东省分会理事、中国美术家协会会员。其绘画以山水、花鸟为主。 　　黎葛民山水画不同一般，善用山水来反映大自然瞬间的变化无穷，通过绘画来记录大自然激烈的山涛汹涌， 阴晴晦明，从而给观者再现壮美的河山景色。此图表现山雨欲来前狂风乍起，树枝摇曳，天地为之晃动的动人心魄的自然景观。图中水流湍急，波涛狂起，喷花击石，两侧壁斜石横，各在一隅，崖上松挺树茂，各展其姿，中间大片浓雾，忽忽飘来，远处山峦隐约缥缈，如睹异境，给人一种大风狂起，电闪雷鸣， 洪水滔滔的真情实感。此图石分四面，用斧劈法表现阴阳向背，以浅绛、石绿罩以山色，立体感顿增，直逼观者眼前。(艺术点评：赵欣歌)

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夏山飞瀑 冯超然 1939 纸本设色 156×40cm 朵云轩藏 　　冯超然(1882～1954)，名迥，字超然，以字行，号涤舸，别署嵩山居士，晚号慎得，江苏常州人。早年精仕女，晚年专攻山水，工行草篆隶，偶刻印。著作有《冯超然临严香府山水册》、《冯涤舸画集》。 　　冯超然的山水画，情致温婉，出自“四王”、文徵明，上溯董源、巨然，可谓有源有序，自出机杼。《夏山飞瀑》描绘夏日山中景色，颇有南派董巨遗规、风范。画中山峰峭立，深谷盘绕，苍松绿树，郁郁葱葱，瀑布飞湍，垂落千尺，阔水曲岸，苍茫浩荡，院落草舍，掩映多姿，使人自得其乐，给大自然增添了无限生机。画家重点表现此图“幽”、“深”之意，通过盘回蜿蜒的谷壑，层层布势，表现了夏日山居宁静宜人，清爽惬意，从而使自己置身山林世界，寻找和享受自然界的无穷乐趣。(艺术点评：赵欣歌)

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入云深处 萧谦中 1943 纸本设色 133×67cm 天津杨柳青画社藏 　　萧谦中(1883～1944)，名（上“孙”下“心”），号龙樵，安徽怀宁人。早年随同乡姜筠、陈昔凡学画，宗法清晖与廉州，因姜筠待其苛，去而游四川、东北，得自然造化之助。中年回到北京，改学石涛、梅清、龚贤、王蒙等，一变而为气韵雄厚，用笔苍劲，渐成一家，晚年喜作青绿。曾任北京艺专教授、中国画学研究会评议等。与萧俊贤并称“二萧”，在北方卓有影响。 　　中国画受道家思想的影响，自古有许多寻仙访道的题材，如《桃源问津图》。此图借画达意，是画家想象中的情节性山水画。构图层层叠叠，景宽境大，用笔多样，色彩雅丽。丘壑、山峰、树丛、杂草、房屋交次错开，尽现“山光物态弄春晖”。房屋沿坡而建，缓缓而上，掩映在丛林之中，一切景致围绕着中心两位登山寻仙之人。山腰云雾迷漫，忽隐忽现，山势复杂，树木多样，把山林中的屋舍遮挡得或露一边，或露一顶。在技法上也很丰富，各种树法、石法、皴擦互用，姿态备生。这是一幅有情景的山水画，可讲出许多动人的故事。(艺术点评：赵欣歌)

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蜀道难行图 萧谦中 1934 纸本设色 179×68cm 中国美术馆藏 　　李白“蜀道难，难于上青天”的诗句形象地概括了入蜀道路的艰难。画中山峰耸立，直插云汉，重峦叠嶂，境界阔大，万重山外还是万重山，简直没有尽头。山间云雾晦明，皆宜远观，幽情远思，如睹异境，令人惆怅不已。山顶古松亭立，不畏寒风。近处策杖老者正在寻觅道路，更增添蜀道之难行。画家用墨用笔颇有气魄，通过干笔皴擦，表达了大自然的阔远深奥、秀挺健拔，确是“石体坚凝，卓尔峭拔，大石丛立，屹然万仞”。这样复杂的景物是画家想象中的理想形象的有力写照。(艺术点评：赵欣歌)

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黄山朝雾 卢振寰 1957 绢本设色 130×68.5cm 中国美术馆藏 　　黄山山势巍峨，云烟氤氲，雾气迷漫，变幻无定，林海滔滔，因而有黄山归来不看山之说。《黄山朝雾》刻画了清晨的黄山，云雾初现，雾霭翻腾，整个黄山笼罩在晨曦的光辉之下，别有一番韵致，近处见巉岩峻险，危石突兀，两棵古松虬曲挺拔，树干粗壮，松针苍密，饱经沧桑，历经风雨，仍愈老弥坚，充满勃勃生机。远处山谷，墨色处理减弱，以突出雾气下黄吐，的整体风貌，进而强调画家所要表现的山之雄秀，以及黄山在特定时辰迷人的景色。(艺术点评：赵欣歌)

圭冈朝雾 卢振寰 1959 纸本设色 132×66cm 广州美术馆藏 　　卢振衰(1889～1 979)，笔名浮山老人。广东省博罗人。原任职于广州美术学院。中国美术家协会会员。 　　卢振寰特别善于描绘晨曦雾影下的山川体貌。画家每次出去写生，登临胜境，必晨起观雾，以了解大自然云烟变幻之趣，从而涤荡心胸，开阔视野。《圭冈朝雾》画茫茫大山，云气飘飘，忽隐忽现，乃奇山异水之境。通幅气势雄迈，一览无遗，云雾遮挡的沟谷深不可测，直显天机。一条溪流至谷中泻出，更使水天一色，别有洞天。山上一处胜境微露其貌，不可端倪，登山之道被重重翠屏掩于其下，更使人有郁郁苍苍之感，这绝非运作指掌可描画，而是心画也。(艺术点评：赵欣歌)

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拟巨然笔意 汪铎 1953 纸本设色 104×52cm 朵云轩藏 　　汪铎(1889～1969)，字声远，号北野山樵，别署浙江渔父，安徽歙县人。自幼嗜画，后与黄宾虹交游，画益进。曾历任上海美专、新华艺专、华东艺专教授。所画山水、人物、花卉俱工。绘有《历朝名人画法津梁》八册行世。 　　画家虽题为拟巨然笔意，但并不是机械地临摹照搬，而是吸取前人精华的变通之作，用古人笔法，写眼前丘壑，抒写自我的艺术意趣。此画山形质朴、，山头不作奇峭之状，而是描绘江南石质土的园峦丘岭。画家以披麻皴拖出山脉走势，转折处笔与笔略为交织，以表现山的阴阳凹凸形态，显得秀逸明活；之后再对山峦加以淡墨渲染，并点上疏密错落的苔点，以概括近处的丛草和远处的丛树，表现出山间秋天的宁静气氛。(艺术点评：杨萍)

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九月桐江桕子红 贺天健 1955 纸本设色 108×104.5cm 中国美术馆藏 　　贺天健(1891～1977)，字健叟，别号纫香居士，斋名开天天楼，江苏省无锡市人。1912年入民国大学学画。曾任无锡、南京艺专和上海美专教师，主编《画学月刊》、《国画月刊》。从1950年起，历，任中国民族美术研究所研究员、上海中国画院副院长、上海文史馆馆员、中国美术家协会理事、美协上海分会副主席，并被聘为丹麦康纳画会套员。著作有《学画山水过程自述》、《中国山水画的皴法美》等。 　　贺天健精研山水画，功力深厚，法度谨严，出入传统画法，颇得“来人格律，元人笔意”，而能自创新境。此图画桐江岸边秋天桕子红遍山川的情景，表现桐江千帆竞技、百舸争流的繁荣运输场面。背景馒头状山峦有南派山水遗韵，在不经意间偶露天真之趣。近景桕子林满山遍野，与漫漫雾气交融，使水面、岸边难以明分，一派浩莽之气油然而生。近处拱桥有人打伞缓行，不仅增加了生活气息，也可知此画是描写雨中胜景。此图皴法、染法、点法、构图都有新意，予人以秋高气爽，山林尽染，仰俯天地入胸怀之感。(艺术点评：赵欣歌)

松下鸣琴 贺天健 1942 纸本设色 141×70cm 此图取青绿山水之法，但画面充满了滋润松秀的气息。飞瀑切出峰顶直泻而下，呈“之”形蜿蜒缓缓流淌。近处山

莲花峰 贺天健 1956 纸本设色 46×72cm 上海中国画院藏 　　图中群山绵亘，郁郁盘盘，奇峰、幽谷相互穿插，五座主峰如莲花盛开在观者面前。峰顶松林掩映，云雾弥漫在峰峦之间，一条石径直通山里，遂有观山、听松、对话、登坡等人物活动，这一切与奇伟、险峻、清远、空灵的境界融合在一起。山崖土坡以斧劈为，主，参以流畅多变的披麻皴，山体根据山石脉络起伏，用笔以顿挫，缓急、虚实、轻重顺势而成，苍劲浑厚，氤氲润滋，清新超逸，工整中见灵变，具有强烈的韵律感。设色以石绿、石青、赭石为主，皆依山石、坡岸、林木的质感、距离及表现需要而分别处理。(艺术点评：杨萍)

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朱砂峰东望 贺天健 1956 纸本水墨 109.4×107cm 中央美术学院藏 　　贺天健的山水画重视师法自然，善于将传统笔墨与生活感受融会于一，从本图题款即可知作品源于画家东望朱砂峰的实景体验。图中以淡墨晕染远处起伏连绵的山峦，以烘托近景山岩之突兀高耸；近景山岩林木用笔法度谨严而不失于板滞，皴染有序而末失于，丰富和变化，在提炼加工中凸现了主峰的伟岸高旷，有“一览众山小”之感。整幅作品气壮势强，源于自然而末被自然所囿，其构图、气象、笔墨：造型无不体现出画家对“宋人格律，元人笔意”的融合追求，以及“师法五代两宋山水画法度与精神”的山水画创作主张。(艺术点评：曹庆晖)

秋林隅语 贺天健 1939 纸本设色 111×61cm 上海中国画院藏 　　图中峰峦耸立，以山势横竖正斜施以长披麻皴，颇具形式感，层次繁复而不乱，墨中见笔。山顶又染又点绘成，轻墨浅色，给人以晓烟晨露的清凉感，而近景岸坡上有杂树数丛，叶已转红，点出秋天题旨。画家多用介字点、小混点画树叶，有聚有散，乱而不乱。图中山脚溪畔，陂岸散石，均不敷青绿，全用墨赭、墨青绘成，起到加重分量压住全图的作用。(艺术点评：杨萍)

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李苦禅国画作品欣赏

李苦禅（ 1899年01月11日—1983年06月11日）原名李英、李英杰，字励公。山东省高唐县人。1899年1月11日（戊戌年十一月三十日）出生于山东省高唐县李奇庄的一个贫农家庭。早年在北大附设的“业余画法研究会”从徐悲鸿先生学习西画。曾投入1919年“五四”爱国运动。1922年考入国立北京美术学校西画系学习油画，是年接受同学赠名“苦禅”。 19 2 3年拜师齐白石，成为齐门第一名弟子。白石老人赠其手书云“苦禅（第画笔及思想将起余辈，尚不倒戈，真人品之高即可知矣”；认为“英（苦样）也过我，英也无敌，若老死不事大名，是无鬼神矣”。193O年应林风眠校长之聘，赴杭州艺专任国画教授，他深入生活中去速写，以写意思想与笔墨整理成习作与创作，他将西方雕刻、绘画方法、精神融入国画教学。并率先将京戏作为“传统美学与文化艺术之综合”引进美术教学之中，亲自粉墨登台，现身说法，诚如当年《晨报》所评：“年来北方艺坛上创造派的先锋，异帜独标，要算这位大名鼎鼎的李苦禅先生。” 19 3 7年北京沦陷日寇之后，他毅然去取，参加了地下抗战工作，实践7他一生力倡的“必先有人格方有画格；所谓人格——爱国第一”之誓言。 19 4 6年，徐悲鸿聘其为北平艺专教授。1950年后在中央美术学院任国画教授等职。历经风云变幻而真志米混，终成中国写意画之一代宗师。济南建有“李苦禅纪念馆”。出版有《李苦禅画集》（山东人民出版社，曹禺作序） 李苦禅先生是我国当代杰出的大写意花鸟画家。一生从事美术创作和美术教育工作60余年。他的作品继承了中国画的优良传统，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等前辈的技法，并融中西技法于一炉，渗透古法又能独辟蹊径，在花鸟大写意绘画方面发展出了自己独到的特色。李苦禅先生笔下的花鸟世界，浑厚、平实而妙得天趣。他经常以松、竹、梅、兰、菊、石、荷花、八哥、鸬鹚以及雄鹰等等作为题材作画。他用自己独到的审美观点与丰富的表现手法，创造出许多形神兼备、千姿百态的艺术形象。他笔下的花鸟，既有一定写实的成分，但又不是对自然物象纯客观的描摹，而是高度凝练之后的再创造。在看似随意中蕴含着朴拙之气，在自然含蓄中蕴含着阳刚之气，他的运笔线条如行云流水，苍劲朴拙，笔法凝练简约，却意趣盎然。笔墨纵逸豪放、雄健磅礴。他驾驭笔墨的能力，驾驭写意技巧的能力是惊人的。对于他来说，画幅越大就越能自由挥洒。他的作品尤其到了晚年，愈加返朴归真，雄健苍劲，笔墨挥洒中已经达到了“笔简意繁”的艺术境界。

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