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纽约是世界文化艺术名人荟萃之地，旅美华人能在此地一领风骚，谈何容易？
也许没有摄影，世界会错过很多稍纵即逝的精彩。著作甚丰并多次获奖的美国著名的艺术教授辛西亚·丹吉克（Cyuthia Dantzic）于不久前又出版了一本新书《纽约百名摄影家》。（100 NEW YORK PHOTOGRAPHERS）她在书中广泛介绍自1937年—2008年，即七十一年中，纽约的多位摄影名家以及一些作品质量并不逊色却不为人所熟知的摄影爱好者。被她收入的一百名摄影行家（采用传统胶片及数码技术者均在其列）创作题材五花八门，诸如社会及政治现象，风景、建筑，时尚、体育、舞蹈、食品、植物、花卉、肖像等等几乎无所不包。
在纽约几所大学任教的张家瑄是一位摄影爱好者，这次被丹吉克教授列入该书，并有他的四幅摄影作品刊载其中。丹吉克教授即将完成的另一本书，《纽约百名书法家》（100 NEW YORK CALLIGRAPHERS），也将于不久问世。张家瑄也是入选者，并且是唯一被这两本书同时选中的华裔艺术家。丹吉克认为；张家瑄的作品；无论摄影还是书法，在这两本书中均堪称佼佼者，很多名家也都认同她的看法。张家瑄的作品：“荷花”，还被放在《纽约百名摄影家》这本书的封面；相当醒目的位置！
丹吉克本人也是著名的画家、书法家，美国多家博物馆收藏她的艺术作品，还值得一提的是，她的丈夫就是一位著名摄影家，张家瑄能获得她的赏识，绝不是偶然的幸运！
张家瑄的生活方式極為樸素低調，了解他才知道他研究学问时的认真严谨、待人处事之朴实、对名利之淡薄、少见独特的人生观，以及与他谈话时从他那儿会得到的非同一般的知识见解，您就会明白，这样一个道德高尚、学贯中西的人突然获得如此殊荣其实是不需要太惊讶的。
张家瑄于1979年考取南开大学英美文学专业研究生班，81年1月自费来美留学，在南伊利诺州立大学获电影制作系学士学位后，入读纽约大学电影研究系，1985年毕业，获硕士学位。
从小热爱艺术、专业主修电影的张家瑄，曾为权威性的“美国电影季刊”写英文评论，也为两岸三地和美国的中文报刊写影评。同时，多年来在纽约几所大学讲授电影课程，并在纽约“华美协进社”开中国书法课。
90年代中期以来，他一直自学历史；熟读世界通史6遍。同时，除每日练习书法之外，从零开始钻研摄影。他几乎每年利用假期去黄山和桂林实地拍摄，然后以自家厨房为暗室练习放大照片。如此一步一步地试探，摸索，感悟，最后，如诗如画的景象终于在一张张相纸上呈现了！
张家瑄说，前期制作产生的底片好比是谱写的音乐，后期制作完成的照片则是演奏的乐章，那才是艺术风格与审美情趣的完整体现。自然风景、花卉是我最爱的题材。尽管美妙的景象难以捕捉，但我认为这两种题材最能激发人的诗意甚至哲理的想象。我最爱黄山和桂林，这两个地方的美景最反映我的性格和审美情趣，它们是我心灵的家园。这两处都宛如仙境，都让我觉得超越了凡俗的世界。但这两地又有微妙的不同。桂林山水妩媚多姿，犹如童话世界，而黄山顶上烟云缭绕时真有如临天国之感。至于花卉，荷花､ 莲花、郁金香、罂粟花都各具风采，鲜艳动人，令我望而生情。归根结底，不论拍摄何种景物，我的最高追求就是要捕捉一个“诗意的瞬间。”通过摄影镜头的纪录，让这美妙的瞬间能实现永久的美妙！
张家瑄认为，所有的艺术都是审美，而审美既需要丰富的精神修养又需要灵性的感悟。说到摄影审美，他最简单的看法就是三个技术要素再加上一个境界的升华，那便是整体结构了。所谓三个技术要素就是整个画面的构图，色彩和光的处理。但是，如果只是技术上完好，那还只是匠人的工作而不是艺术。艺术的灵魂是诗意，所以才必须加上那“诗意”的境界！对视觉艺术来说，视觉形象应该使人触景生情，引起想像。
张家瑄说：“我在黄山和桂林所捕捉到的景象总能勾动我神仙般的遐想。被这本书选中的荷花的形象宁静端庄，美丽动人却毫不造作，这难道不是体现了一种高雅的境界？‘荷花自古有出淤泥而不染’的美誉，特别投合我的审美趣味，总能让我联想对人格高洁的仰慕”。
因为对摄影的热爱，孜孜以求的张家瑄年年不辞劳苦，不厌其烦地在黄山、桂林捕捉一个又一个“诗意”的瞬间。日出前，他必到阳朔的漓江大桥等侯日出前后醉人的朝霞。太阳升起后，他又尝试捕捉江面上可能呈现的种种奇观。黄昏以前，他就侯在阳朔观景台上和他的镜头一起陶醉于落日中的晚霞。年复一年，虽然有时一无所获，但他从不患得患失。他说；“站在那样的地方已然人在画中，乐在其中了。何来辛苦呢？我追求的永远是精神的陶冶和丰富，不是社会性的功利，所以怎么都不会觉得懊恼和遗憾。诚然；如果还能有摄影作品的收获，就是锦上添花啊！那就更加快乐了！”
确实，张家瑄从不将他的作品参加任何比赛，他走自己的道路，不迎合世间的所谓潮流和时尚，或者揣摩所谓求取功名的秘诀。 张家瑄说，我学摄影的独特地方，是不看书，不上课。听起来好像很荒唐。其实，我很注意观赏优秀的摄影作品，并且非常认真地对这些作品作细节分析。说到分析，就离不开方法论，也就是借助来自其它学科的知识。结构主义和符号学分析方法几乎可以说是广泛适用于任何学科的；审美修养对不同门类的艺术来说也是相通的，如此便融会贯通了。我长期探讨的四个领域：电影､ 历史、书法和摄影，表面上各不相同，其实都可以找到相关的联系。天下学问一大通！
张家瑄一貫非常低調，尽管他有学识、才气、特有的洞察力和视角。
由于这本书的出版，显然已给他寇以摄影艺术家的雅号。尤其再加上另一本书即将问世，在旅美华人中杰出艺术家的头衔应是当之无愧的。
对于这样的荣誉，张家瑄的态度如何呢？他这样说：“得到这样的荣誉当然让我心怀喜悦，但却完全不是我刻意求得的，仅仅是由于偶然的机遇而被发现。只有命运才能解释这不期而至的荣誉吧。无论怎样，我超越不了长久以来所报有的简单的人生态度：求真知，不求功名；求进步，不求进取。至于世路的功名富贵，其实对我也不无诱惑，但却不能激起我的进取之心，因为它们往往附带着的社会条件永远让我望而却步！一旦背上求取功名的负担，我还能活得这样快乐而又真仆吗？”
反复欣赏张家瑄所捕捉到的“瞬间”，中国的黄山和漓江之美如诗如梦。去过黄山、桂林的人定会追溯自己过去的脚印，回到那个也许已经淡忘或依稀迷茫得地方，重温已遥远的惊喜；甚至拾回那些失落的梦境，多出一层倍感亲切的兴奋。但更重要的是，他的作品，将可能吸引全球陌生的旅人，走进中国的河山----黄山、桂林那么多姿多彩、那么神奇的诗境中去。
美，需要探索，需要发现，或者，更需要传播。从来不善社交的张家瑄可以通过摄影艺术，用无声的语言向世界传播一种深切的美——那每一个诗意的“瞬间”，或者那每一个永久的美妙！
附上：刚才站在纽约街头的张家瑄以及他摄影的几张佳作。
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狗仔卡
发表于 2010-6-11 16:40
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