雕刻劳动之美

浪鸥读礁

几本新画册，献给劳动者——

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狄道人

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大路唱赞歌 劳动最光荣

——画展追记

由中国美术家协会和世界500强企业——中国铁建股份有限公司联合举办的第十六届大路画展已经于五月二日在中国美术馆圆满落幕。一如既往，这片在春天里盛开的花容和不褪的绿色仍将延续下去，装点我们精神的家园和艺术的美景。赞歌的旋律有高有低，光荣的梦想若即若离，有鉴于此，便有一些回忆值得追记。

2013年4月25日，中国油画学会主席詹建俊参观大路画展——

这天下午，中国油画学会主席詹建俊先生专程赶来，在我和几位大路画家陪同下，观看了大路画展。

詹建俊先生早年创作的油画《狼牙山五壮士》可谓家喻户晓。由于詹建俊先生在油画艺术上的成就和影响，1985年起他被推举为中国美术家协会油画艺术委员会主任，并于1995年中国油画学会成立时起担任中国油画学会主席至今。二十多年来詹建俊一直担任全国油画艺术的学术领导工作，作为中国油画艺术领域的组织者和带头人，领导主持了全国多项油画艺术的展览、交流与研究活动，并担任重大美术展览油画作品的评选、评奖负责人，曾任每五年一届的《全国美术作品展览》的第六、七、八、九、十届评审委员会委员、油画评审组组长、总评奖委员会委员，同时他还担任着中国美术家协会顾问等职务，为新时期中国油画艺术的发展做出了突出的贡献。

因其一米八八的身高，詹建俊先生被画界同仁亲切地称为“詹大”。无论何种场合遇见，他的高度绝对引人注目，风度令人过目不忘。詹先生身上有着曾经的那个时代知识分子特有的儒雅风度与谦和气质。雅致闲适的穿着和考究精到的家居摆设，处处体现出这位大艺术家对细节的关注和对品位的追求。现年82岁的詹建俊先生每天依然花大量的时间进行油画创作，艺术于他而言，是毕生的事业与热爱。他早年创作的《狼牙山五壮士》等油画作品，教育和激励了几代人，至今仍属中国当代艺术的经典之作。今年是中国油画学会成立18周年，作为中国油画学会的主席，詹建俊先生被称为是油画界的一面旗帜。谈起油画和艺术创作有关的话题，他思路清晰，有条有理。

詹先生认真观看了大路画展的每一幅作品，从专业的角度分析了作品的长处和值得完善的地方。他说，普通观众用他们的眼光看画家的作品会觉得很好、无可挑剔，但是我们搞专业的就不同了，看作品就要用专业的眼光，越严谨越好。

二十多年前，王沂光曾在詹先生指导下学习油画，对詹先生严谨的治学态度非常了解，先生的严谨是在把握整体的情况下绝不放过任何细节。有道是“细节决定成败”，在绘画创作上，小到一条衣纹、一丝光线，都关乎作品是否尽善尽美。

看过画展，詹先生肯定了版画创作仍不失为大路画展的强项，油画有了长足的进步，国画也势头看好。他相信并期待着下一届画展会更好！

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• 2013年4月27日，记述一位中央美院附中老教师的观感——
  
  

这天上午，一位老者从开馆时就来到大路画展所在的四、六号展厅。他在每一幅画作前细细观摩，还不时地举起相机对着画面拍照。一百二十几件作品，他看了足有两个多小时。临走时，他来到值班台前，先做了自我介绍，接着谈出了如下观感。

他说，在飞速发展的现代社会，艺术也在异彩纷呈。各种观念、各种风格、各种流派纷纷涌入画坛，在时代面前一展容颜。在中国版画主流中高举现实主义旗帜的艺术家们，没有想到会遭遇一场突如其来的冲击和挑战，甚至受到冷遇和攻击。现实主义风格似乎在一步步地退却了。仍在坚守阵地的艺术家越来越少，鲁迅先生倡导的“新兴版画运动”在奔走了八十多年的路程之后，是否能够继续前行，有人怀疑了，有人逃离了，还有人誓要开疆拓土、收复失地！这些热爱现实主义风格的版画家们鄙视那种媚俗附贵、丧失正义的如尼采所称的“市侩文化”，摒弃那些毫无营养价值的所谓“快餐艺术”，将先进文化的光芒和纯正艺术的热能合为一体，高擎在手，给周边弥漫的雾霾投去利刃般的锋利和闪电样的明亮！他们仍然聚拢在现实主义的旗帜下努力奋战，守护并瞻望着现实主义曾有的辉煌。大路版画家就是其中的一群坚定的守望者。

他还说，不仅是大路的版画立足现实、反映生活，大路的油画和国画也是一样。大路画展的艺术家是从现实生活中走出的，所以你们带来的作品让普通老百姓感到真实，有亲和力，有生命力,更有承载力。近些年文艺界让人有些看不懂了，和我们生活毫不沾边的东西充斥荧屏，“戏说”成灾，“谍战”泛滥，“歌赛”疯行，“搞怪”连连，而真正能够贴近和反映老百姓生活的作品却难得一见。如果这种现象不遏制、不改变，那么我们这一段历史怎么用文学艺术的形式来承载？后人看到的将是一片空白！今天看了大路画展，我要向大路艺术家们致敬，你们才是人民需要的艺术家……

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2013年4月29日，观众留言：站起来，更高些——

第十六届大路画展开幕已经10天，观众写满了厚厚十本留言。这些留言有赞誉，有观感，更多的则是期盼，期盼的语言归纳起来就是六个字：站起来，更高些！

大路画展自1979年至今,基本两年一届,已连续在中国美术馆办展十五届,第十六届大路画展举办在即。在三十多年的美术创作实践中，数百名画家长期坚持深入施工一线，追随先进文化的发展方向，坚持走现实主义的创作道路，从工作和生活中发掘美、表现美，引起美术界和社会各界的广泛关注，开创了绵延三十四年“美术双年展”的成功范例，被誉为“歌颂劳动者美的先进双年展”。

这是由中国美术家协会和中国铁建以及大路画家们共同创立的品牌，也是昨天证明过我们的存在，今天激励着我们前行，明天将带给我们更多希望的品牌。

时间不会停滞，历史仍将延续。当代艺术，面向的是当下的生活表达，提醒和激发对未来的想象力。在市场经济大潮的裹挟下,艺术如进入市场的所有商品一样，对品牌的依赖度也在增加，这种现实的状况颠覆了以往一些艺术家自命清高的心态。随着生活的不断持续，前仆后继的人类的天才持续着他们的努力，内心情感、思维方法和行为模式，有时不得不随着世界的变化而进行调整或变换。在由贫困到富足转化的时代里，这种边调整、边变换、边创造的状态，令我们感受到生活的深度和不同寻常，无所适从和左右徘徊的人将会被遗落并淘汰。危险和机遇同时存在，好的艺术自然会拥有好的品牌，从而获取更多人们的认知。全世界热爱文明的人民对艺术的价值深信不疑，并陶醉于其中，代代相传；展会不仅仅是一场场艺术品的亮相演示，也不仅仅是由精神转化为物质的财富游戏，更主要的是对艺术价值的承认和保存，并进入到人们的观念当中。

艺术家该站的时候一定要站起来！孩童时，看别人都比自己高，那是因为自己还没长大。长大了就不能总是蹲着，更没有必要无缘无故地为了显示谦卑而跪着。一旦站起来，这时会发现，自己原来是和别人差不多高的，甚至站直了可能还更高些。

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大路画展唱响劳动美的赞歌——

劳动节这天，正值假日，观众人数猛增，达到又一个高峰。

大路画展为世人了解中国铁建打开了一扇透亮的窗户，也为世人从心灵走近劳动者搭建了一座审美的桥梁。

展览期间，观众反响热烈，作品对人文关切的情怀和对劳动之美的描绘引发人们深层次的思考，艺术感染力和穿透力由于作品的承载而变得丰富多彩。

之所以如此，是因为大路画家使命所在，责任所在，因为他们本身就是亿万劳动者中的一员。几十年来，大路画派的画家们扎根基层，拥抱生活，立足一线，始终把创作的焦点放在普通劳动者身上，在日月轮回中追寻文化的精髓，于千山万水间叩问艺术的真谛。向前延伸的钢轨和呼唤文明的汽笛始终与他们相伴，他们自觉地担负起记录大时代、赞美劳动者的责任和使命。

文化是一个多民族国家的精神凝聚力和发展原动力。在新时期“文化强国”的趋势引领下，秉承与传扬民族文化，构建和打造优秀的企业文化，一直是大路画家从事美术创作活动的实践主题和价值取向。在铺路架桥这样一种经年累月劳其筋骨的层面，在中国铁建这样一个踏足五湖四海的行业，为什么能够有文化和艺术生存？为什么还会有美术群体的长盛不衰？最根本的回答就是：劳动创造了美，劳动产生了艺术！这在本届大路画展作品中得到充分体现。

大路画家们应合了时代主旋律，行走大路，纵览长风，以笔为琴，以画当歌，一曲赞美劳动者的强音必将越唱越响，隔世不绝。