藏民族的非物质文化遗产-------每日更新

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（一）藏族造纸技艺








藏族的造纸法是随着文成公主进藏，带去一些造纸工匠而发展起来的。8世纪以来，为译经之需要，藏族人民不断学习、借鉴周边民族先进的造纸技艺，就地取材，生产出了独具地方特色的藏纸。自唐朝文成公主远嫁吐蕃时起，中原造纸术传入西藏已有1300多年的历史。  


    藏纸以瑞香狼毒、沉香、山茱萸科的灯台树、杜鹃科的野茶花树为主要原料，根据原料品质的差异，可以制成各种不同用途和等级的藏纸。造纸原料是一种叫"狼毒"的植物，康巴藏语称为"阿交日交"，属瑞香科，生长于高海拔的山坡和牛场。狼毒，就是草场上一种红色的植物，是一种毒草，接触多了皮肤会过敏。  


    造纸工艺一般都有去皮、划捣、蒸煮、沤制、漂洗、捣料、打浆、抄造等环节。造纸时，先把狼毒的根刨出，里边的黄心不能用，用中间白的一层，撕下来刮成细条，晒干，放水中煮一到两个小时，捞起来，把料子放到石臼里用木槌打成浆状，再搁到酥油茶桶里捣作纸浆。然后把捞纸框（木框绷纱布做成）摆在水面上，倒纸浆进去，然后慢慢晃动框架，让浆液变得均匀平整，再轻轻提起框架，等水滴完，拿到院子里靠墙斜放，自然晾干。最后把纸从纸框揭下，用石头研光纸面，就可以使用了。藏纸坚韧洁白，吃墨好，不易污染，可题词绘画，也可糊窗作帐，品质可与高丽的枸皮纸比美。  


    中原内地传统上用的是一张帘子反复入水池捞纸的"抄纸法"，而西藏则用的是把纸倒进纸框，然后连框一起搁在露天自然干燥的"浇纸法"，并且两种方法的原料也不一样。用浇纸法造的纸，质地厚实，不适合柔软的毛笔，却适合藏族、纳西族的硬笔书写，而且能防虫蛀。  


    因高原干燥缺氧，原料有一定毒性，因而藏纸具有防腐、防蛀、防潮的特性，易于长期保存，其纸质较为柔韧，经久耐用，色彩也丰富多样，具有装饰美感。  


    随着社会历史的发展，西藏造纸技艺形成了多种类共同发展的格局。藏东地区盛产康纸，藏南盛产金东纸、塔布纸、工布纸、波堆纸、门纸（珞巴、门巴地区的纸），卫藏地区盛产尼纸、臧纸、聂纸（聂拉木纸）、猛噶纸、灰纸及阿里纸等。造纸技术的提高与普及使藏纸行业名匠辈出，创造了许多精工细作的名纸，如产于塔布金东而享誉全藏的金东纸，适于馆藏文献使用的尼木县毒纸等。许多特殊的纸面加工纸品更令世人刮目相看，如印刷纸币和邮票的精品藏纸、制作技艺精湛的金汁、银汁大藏经用纸等即是其中显明的实例。藏族造纸业不仅在西藏地区得到全面推广，还传入印度、尼泊尔、不丹等国。  


    高超的藏纸技艺、悠久的藏纸历史、丰富的藏纸生产经验创造了独具特色的藏纸文化，因此有必要对这一重要的非物质文化遗产加以切实的保护。

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（二）邦典与卡垫








邦典         


邦典是藏族妇女的藏装上的一种特殊标志，是一种五颜六色、细横线条的氆氇（藏袍原料），后来成为藏族妇女喜爱系在腰间的装饰品，也就渐渐成了藏式围裙的代名词。它的原料与氆氇相同，但比氆氇单薄、精致、小巧。藏族人用邦典来制作妇女的坎肩、围裙和挎包，或者镶嵌在藏袍边上，现代人还用它装饰客厅的墙壁。  


    围裙织法独特，色彩鲜艳，编织精密，美观大方。围裙生产一般先手工纺纱，然后染色、刷毛，织成条状，再缝合成围裙。围裙品种很多，最好的藏语叫"斜玛"，用14至20种染色毛纱，精工织成；其次的一种叫做"氆氇"，就是比较普通的围裙了。  


    1、溯源  

西藏山南地区贡嘎县杰德秀镇是藏族围裙的主要产地，因而有"邦典之乡"的美称。


    杰德秀镇生产毛织品已有1000多年的历史，生产围裙也已有五六百年。在历史上，该镇店铺众多，家家户户都拥有一台或多台织机，所织造的氆氇曾为历代贡品，相传文成公主所穿的氆氇服装便产于该镇。经过世代传承和改进，杰德秀镇的毛织品在品种、图案、色彩和技艺等方面都有了很大的发展。镇上目前约有780户2200人，几乎家家生产毛织围裙，产品不仅在国内享有盛名，还远销印度、尼泊尔、不丹及西欧国家。  


    2、主要技艺  

    邦典是羊毛织品，编织精密，美丽大方，色彩艳丽。它的生产首先要将羊毛纺成线，再染色和刷毛，织成条状后再缝合成围裙。围裙织法独特，编织精密。农牧区妇女喜欢以强烈的对比色条相配，城镇妇女则选择以纤细的相关色组成娴雅温和的调子。邦典有宽纹和细纹两种，宽纹以强烈的对比色调相配制，具有粗犷明快的风格，为广大农牧区妇女所喜爱；细纹以纤细的相关色调组成娴雅温和的格调，为广大城市妇女所选用。  


    邦典的制作工艺并不简单：最初的原料是上好的羊毛，经过梳毛捻线（细捻为经，粗捻为纬）、上织机（经机梭打、编织等）、织图、着色、反复浆染、揉搓、晾晒等工序，一条成品的邦典才能完成。其中，染色是用藏族特别的民间工艺调制的岩石和植物染料，羊毛线可以染出20多种艳丽的色彩，而且绝不会褪色的；捻线更是费时费力的活，男人干不了，所以自古就是女捻线，男织机。  



卡垫  


日喀则地区江孜县是西藏著名的地毯之乡。江孜地毯和土耳其地毯、波斯地毯并称为世界三大名毯。藏毯主要指"萨垫"（地毯，铺在地上的毯子）和"卡垫"（垫褥，铺在坐垫表面上的栽绒垫子）。按照不同的规格，面积大于18平方英尺的称地毯，小的称"卡垫"。江孜卡垫最为出名，被誉为"卡垫之乡"。


    卡垫即藏式坐毯，有单人床那么大，是藏族家庭中不可缺少的生活用品。传统卡垫的规格以长方形为主，藏族习惯使用它当作坐垫或卧具。"卡"藏语中是"上"的意思，因铺设于坐席之上而得名。卡垫也是寺庙、宫室、民间、帐篷里不可缺少的用品。卡垫质地软而结实，可以防潮保暖，经久耐用，既是一种舒适的卧具，又是一种赏心悦目的装饰品，适合高原地区居民使用。  


    卡垫是用绵羊毛手工织成的毯子，一般长约２米，宽约１米，其原料纤维长，弹性强，图样设计别致，色彩鲜艳，美观大方。卡垫结构紧密，色彩艳丽，多以龙、凤、鹿、花草为图案，具有浓郁的藏族艺术风格，是最富盛誉的西藏手工艺品。  



    1、溯源  

    早在公元11世纪，在年楚河中游地区（即今白朗县一带）就有一种名为"旺丹仲丝"（即"卡垫"）的手工技艺品。这一地区一直是西藏地毯的传统产区，织造技艺得到了较大发展，并形成了系列图案。之后，江孜人民在传统卡垫手工技艺的基础上不断改进和创新，形成了独具特色的江孜地毯。民国年间，英国商人曾在江孜开设小型工厂和技艺学校，产品出口到欧洲。  


    2、主要技艺  

    传统卡垫织机是一种斜靠在墙上操作的小型木制机台，它的结构比较简单，是由两根方型立身柱，上下梁形成一个基本框架，另有木楔，高度固定喙，固定喙上的支撑木等组成。它没有坐板架，绞缘等设施。上下梁和立身柱也都是活的，上经时根据活面宽窄的需要把两个立身柱平行地摆在地上，把它们的两端分别用两根枕木垫起，校正好宽度，然后再把上下梁放在定好宽度的立身柱上，这时就可以在平机上上经。


    经上完后，分别再在两个立身柱上的固定木喙上下加相同厚度的木楔，使经线紧到所需要的程度，这时就可以把机子竖起斜靠在墙上，开始织作了。活面增高，坐墩也要随之垫高。等织到一定高度时，取出木楔，重新调整位置后再用木楔紧经线，再织下一块，依次重复上述运作。  


    除织机基本框架外，织卡垫还需套经竿、缯板、缯、分绞板，绕扣杆等附件，开始织作时，首先提缯出绞（一批缯），把分绞板从缯下现出的绞口中插入，从而使绞固定下来，随之将分绞板推向缯前，使绞口逼近活面约三寸处，再顺手把分绞板翻起（开头是扁平插入的），即可进行绕扣，扣结绕完一道后，用鸭口觜木郎头将其带绒扣的绕招杆砸抵活面，再从两边分别过粗，细纬线，然后用"打"（用青冈木或其它硬木作成的一种上圆下扁的工具，作用与耙子相同）砸实，这时就可以用刀片划开绕扣杆上的毛纱扣，拿去绕扣杆，剪齐茺毛即成一道栽绒。现在经线已恢复了平绞（原来的绞已经被纬线压在底下了）。抽出分绞板，再重新提缯分绞，插入分绞板，继续织作下一道依次往复。  


    卡垫是在"旺丹仲丝"的基础上衍变发展起来的，它的穿杆结扣法，在全国乃至世界地毯织造技术中都是独树一帜的，其织法、色彩以及纹样等方面，也鲜明地体现了民族和地区特色。卡垫的种类很多，以编织工艺不同，可分为仲丝、尺不戒、汪丹仲丝等几类。  


    江孜卡垫已有600多年的历史，以色泽鲜艳、毯面柔软、细腻和风格浓烈而著称。江孜的卡垫独具特色，不仅毛线均匀，质地优良，色染也别具一格。它除了红、黑两种颜色的染料外，其他颜色的染料都是从当地的树叶、草根和矿物中提炼出来的。这种自制的染料色泽鲜艳，经久不变，具有浓厚的高原情趣和独特的民族风格。近年来，江孜卡垫不仅全国闻名，而且远销印度、尼泊尔、不丹等国。  


    江孜卡垫反映了1000多年间藏族织造技艺发展的历史，其图案、纺线、染色、织造、剪毯等方面都非常出色，具有织造技艺独特、色泽鲜艳和谐、毯面柔软的特点，艺术价值极高。这些民族手工技艺应得到保护和传承。

pigpig

衷心谢谢楼主介绍藏族的文化，见识了，的确跟内地有很大差别。

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原帖由 pigpig 于 2008-10-6 05:39 发表
衷心谢谢楼主介绍藏族的文化，见识了，的确跟内地有很大差别。

谢谢支持，藏民族是伟大的民族，在严酷的生存环境中，仍然创造出举世瞩目的灿烂文化，为西藏祝福！

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藏族雕版印刷技术（德格印经院）








德格在藏语中意为"善地"。德格县位于四川省甘孜州西北部，青藏高原东南缘。这是一个以藏民族为主的多民族聚居县，藏族居民占县总人口的96%左右。这里遍布高山大川，风景壮美，但交通不便，较为闭塞，藏民族的传统文化在此环境中得到了较好的保存。素有"藏文化大百科全书"之称的德格印经院就坐落在德格县城。  


    德格印经院德格印经院全名"西藏文化宝藏德格印经院大法库吉祥多门"，又称"德格吉祥聚慧院"，建于公元1729年。早在1703年，德格土司就已出资雕刻经板、印刷经书了，每年用藏纸约50万张，除1958年至1979年间中断了20年外，印经历史接近300年。  



   工艺及印制流程  

    现在的印经工艺包括造纸、制版、印刷等程序。  


    1、造纸：德格印经院许多经文和画像的用纸，完全是德格印经院用传统手工方法自制出来的。但造纸原料却十分独特，是一种叫"阿胶如交"的藏药材--瑞香狼毒草的根须，含微毒。制作技艺属于浇纸法系统，独具特色。制成的德格纸，色微黄，较粗较厚，吸墨性能好，份量轻，久藏不坏，韧性好，不易碎，还可防虫蛀、鼠啮，有独特的价值。  


    阿交日交的根分为内、中、外三层，可以分别制作三种不同质量的纸。其中用中层制作的纸，质量最好，是当年德格土司的公文专用纸。如果内层和外层合用，则是二等纸，主要用来印刷。如果内、中、外三层合用，则是三等纸，纸质较厚，纤维较粗，但很结实，现在德格印经院用的就是第三种纸。1958年，德格印经院停止生产藏纸。2000年，印经院请一位80岁的老人教年轻人制造藏纸，初步抢救了这门传统技艺。  

    2、制版  

    德格印经院的经版选用红桦木为原材料，微火烤脱水后在畜粪堆沤数月，再取出水煮，烘干，刨平，然后才能在上面雕刻文字或图画。红桦木经火熏、粪池、水煮、烘晒、刨光等工序后，可几百年不变形，最宜用来雕刻。印经院的经版文字雕刻很深，而且书法十分优美，适合反复印刷，在印制中形成了许多独特的技艺。  


    经版雕好后，前后还要经过12次严格审校。校改无误的印版放在酥油中浸泡一天，取出晒干，再用一种叫"苏巴"的草根熬水刷在经板上，作为防蛀的药水。晾干后，一块成品印版才算完工。  

    3、印刷  

    德格印经院的印刷流程，至今仍然完全延续了传统的印刷工艺。整个印刷过程由三个人组成，一个人负责更换操作登上的印版，并且搬走印过的经版，搬来新的经版。一人刷墨汁，一人印制，真正在实施汉语中的"印刷"二字。  


   发展现状及传承意义  


德格印经院现院藏典籍830余部、5亿多字，木刻雕版30余万块。这些珍贵雕版，兼收并蓄藏传佛教各教派的代表性经典著作，包罗宗教、历史、科技、医学、数学、文学、藏文文法等藏族文化大、小五明学的各个方面，还珍藏了大量的古代亚洲文化思想史料，特别是还以收藏有一批稀世孤本而著称。如刻制于康熙四十二年（应该为宋代）的《般若八千颂》，在印度早已失传的《印度佛教源流》；如早期藏医药名著《四部医典》，是研究佛教和医学最古老的唯一珍藏本。德格印经院的270万多块印版，深深刻下了雪域文化的记忆，为印经院赢得了"世界藏文化大百科全书"、"藏族地区璀璨的文化明珠"的盛名。它是中华文化宝库中的瑰宝，也是世界文化遗产中的明珠。  


    作为藏族地区三大印经院（拉萨印经院、拉不楞印经院、德格印经院）之首的德格印经院，因其广博的藏族文化典籍收藏、严格的勘校、精湛的刻工技艺和高质量的印刷，使得德格版经书在藏族地区及国内外的藏学界广泛流传，十分有名。出于对信仰的极端虔诚，德格印经院对每一道工序的处理都异常严格。  


    德格印经院不同于一般意义上的图书馆、藏书楼，它的雕版印刷从制版、雕刻、书写、制墨、造纸、印制工艺等，都基本保持了13世纪以来的传统方法，为已消失的世界印刷文明提供了不可多得的原始例证。就算到了印刷业比较发达的今天，这里仍然保留了古老的传统--手工操作。  


    人们都在努力留住这些珍贵的记忆，因为这记忆也是一个民族生存、发展的根。但是，目前由于制造的手工生产成本颇高，工艺复杂，藏墨生产工艺尚未恢复等问题都没有解决，加上活字版技术又被更先进的电脑照排所替代，德格印经院藏族雕版印刷技艺传承遇到了困难，亟待对此采取措施进行保护和实现传承，使这一中华民族的一个耀眼的文化遗产能够长留于世。

贡秋益西

我们的藏香全是纯天然的名贵木材和药材制的,没有化学添加试剂.

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原帖由 贡秋益西 于 2008-10-6 14:34 发表
我们的藏香全是纯天然的名贵木材和药材制的,没有化学添加试剂.

其它民族的传统香料也一样是全天然、木材、药材的，这毫无疑问。

至于化学添加剂，不能一概否定就比“纯天然”差，化学方法对于香味化合物的加工、提取、纯化的作用无可否认，还人工合成了众多自然界中不存在的全新香味材料。

这是精细化学工业存在和发展的前提。

另外，藏香的制作工艺，据我所知并未列入任何级别的非物质文化遗产名录，如有申报和国家审核通过，我会补充收录进帖子。

谢谢关注。

[ 本帖最后由 火车 于 2008-10-6 14:54 编辑 ]

pigpig

楼主
我也有用西藏贡香，就不知道是不是真的从西藏来。
真了不起，印册术还用手工，师傅们一定很有定力。
但愿藏族人民能保持这些文化直至永远。
祝福西藏！

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传唱千年的史诗《格萨(斯)尔》流传于中国青藏高原的藏、蒙、土、裕固、纳西、普米等民族中，以口耳相传的方式讲述了格萨尔王降临下界后降妖除魔、抑强扶弱、统一各部，最后回归天国的英雄业绩。


　　《格萨(斯)尔》是世界上迄今发现的史诗中演唱篇幅最长的，它既是族群文化多样性的熔炉，又是多民族民间文化可持续发展的见证。这一为多民族共享的口头史诗是草原游牧文化的结晶，代表着古代藏族、蒙古族民间文化与口头叙事艺术的最高成就。无数游吟歌手世代承袭着有关它的吟唱和表演。


　　现存最早的史诗抄本成书于公元14世纪，1716年的北京木刻版《十方圣主格斯尔可汗传》是其最早的印刷本。迄今有记录的史诗说唱本约一百二十多部，仅韵文就长达一百多万诗行，而且目前这一活态的口头史诗仍在不断扩展。《格萨(斯)尔》是相关族群社区宗教信仰、本土知识、民间智慧、族群记忆、母语表达的主要载体，是唐卡、藏戏、弹唱等传统民间艺术创作的灵感源泉，同时也是现代艺术形式的源头活水。


　　千百年来，史诗艺人一直担任着讲述历史、传达知识、规范行为、维护社区、调节生活的角色，以史诗对民族成员进行温和教育。史诗演唱具有表达民族情感、促进社会互动、秉持传统信仰的作用，也具有强化民族认同、价值观念和影响民间审美取向的功能。

　　《格萨(斯)尔》在多民族中传播，不仅是传承民族文化、凝聚民族精神的重要纽带，同时也是各民族相互交流和相互理解的生动见证。此外，这部史诗还流传到了境外的蒙古国、俄罗斯的布里亚特、卡尔梅克地区以及喜玛拉雅山以南的印度、巴基斯坦、尼泊尔、不丹等国家和周边地区。这种跨文化传播的影响力是异常罕见的。


　　《格萨(斯)尔》艺人是史诗最直接的创造者、传承者和传播者，他们绝大多数是文盲，却具有超常的记忆力和叙事创造力，通常的史诗演唱达到几万行乃至几十万行。


　　20世纪50年代以来，受现代化进程的影响，藏、蒙等民族的生计方式发生了变化，职业化的艺人群开始萎缩。近年来一批老艺人相继辞世，“人亡歌息”的局面已经出现。格萨尔受众群正在缩小，史诗传统面临着消亡的危险，保护工作应立即展开。

pigpig

记得小时候，我也曾听外婆常常唱一些民族歌曲，
是记述一些民间的事儿，例如：结婚、送丧，孩子出生，
过节。无论发生什么事，都有歌唱的，
可惜现在统统失传了。

朝露晨光

等楼主继续：）

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感谢支持！

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藏戏•黄南藏戏　


　　黄南藏戏是青海黄南地区藏族戏曲剧种，在19－20世纪中期，流布区域曾经覆盖了黄南藏族自治州以及相邻的循化撒拉族自治县、化隆回族自治县的部分地区，目前主要流行于黄南地区。


　　黄南藏戏属于安多语系藏戏的一个重要支系，它的发展经历了17世纪中期到18世纪中期的说唱阶段；1740－1794年夏日仓三世时期三人表演的形成阶段；1854－1946年吉先甲时期的成熟阶段；1910－1973年多吉甲时期的兴盛发展阶段；1980年以来的提高革新阶段。


　　黄南藏戏有如下特点：1.具有广泛的群众性和民间传承性。民间和寺院藏戏队，始终与社会民众保持着密切联系。2.音乐方面保留了宗教音乐的成分，也吸收了当地民歌、舞蹈音乐等素材。3.演出剧目除八大传统藏戏外，还有《格萨尔王传》、《国王官却帮》等其他藏区没有的剧目。4.保留了《公保多吉听法》这出古老而珍贵的原始戏剧形态的仪式剧。5.即兴表演独具特色。这些即兴表演，既表现了编剧、演员高超的艺术水平，又对抨击时弊、净化社会环境起到了很好的作用。6.历代黄南藏戏艺人在长期的艺术实践中，总结出各种行当及成套的表演程式，手式指法、身段步法和人物造型，吸收黄南寺院壁画人物形态，融入寺院宗教舞蹈、民间舞蹈及藏族生活素材动作等，形成本剧种独有的艺术风格。


　　20世纪80年代以后，青海藏剧团在黄南成立，创作演出了《意乐仙女》、《藏王的使者》、《金色的黎明》等优秀剧目，在国内外产生了很大影响。近几年来，受现代文化的冲击，黄南藏戏也面临失传危机，剧团减少，艺人老化，演出范围缩小，抢救势在必行。

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　　酥油花是一种用酥油（黄油）塑形像物的特殊技艺，为"塔尔寺三绝"（酥油花、壁画、堆绣）之一。


　　塔尔寺位于青海省湟中县城所在的鲁沙尔镇南面的莲花山中，距西宁25公里，是西北地区佛教活动的中心。该寺藏语称"衮本贤巴林"，意为"十万佛身慈氏洲"，简称"衮本"，汉语称"塔尔寺"。寺的规模宏伟，最盛时有殿堂八百多间，占地达1000亩，不但是我国六大寺院之一，在东南亚一带也享有盛名。


　　酥油是青藏高原藏族等牧民的奶油类食物，是用牛奶经过反复搅拌后提出的黄白色油脂。这种油脂呈凝固状，柔软细洁，可塑性极强。酥油花是藏民族独有的雕塑艺术，用洁白细腻的酥油为原料，调入各种矿物质颜料制成，造型精妙，丽彩柔嫩，花色品种层出不穷，充满吉祥喜庆的视效。藏族同胞深信，凡诚心欢喜以酥油花供养诸佛菩萨和护法者，可息灾增益，必得安乐、大福德等，并迅速成就阿褥多罗三藐三菩提。


　　二、溯源

　　酥油花最早产生于西藏苯教，是施食供品上的小小贴花。按印度传统的佛教习俗，供奉佛和菩萨的贡品有六色，即花、涂香、圣水、瓦香、果品和佛灯，可当时天寒草枯没有鲜花，只好用酥油塑花献佛，由此形成艺术传统。


　　1409年，宗喀巴大师首次在拉萨大昭寺发起祈愿大法会时，组织制作了大型立体人物群像的酥油花供奉于佛前。此后，酥油花传入宗喀巴大师的诞生地塔尔寺，在此相沿成习。据说这位诞生于宗喀巴大师--塔尔寺所在地的大师--曾梦见荆棘变为明灯，杂草化为鲜花，明灯鲜花之间千千万万颗珍珠闪闪发光，无比辉煌壮观。他醒后组织僧众用酥油雕塑再现梦境，于十五日夜供奉于佛前。所以在50年代以前，酥油花在展出后的当夜天亮之前必须全部焚烧完，以示昙花一现的结束。


　　每年春节前几个月，酥油花艺人便将纯净的白酥油，揉以各色石质矿物染料，塑造成各种佛像、人物、花  卉、树木、飞禽、走兽，有的还组成宗教故事、人间天上生活及神话故  事等。每年正月十五日，皓月升起，华灯初放，塔尔寺便迎来了一年一度的元宵酥油花灯节，人们做花、赏花，祈求吉祥平安，几百年来从未中止。


　　另有传说称641年文成公主进藏，带去一尊释迦牟尼12岁等身像并将其供奉于拉萨的大昭寺，吐蕃人民用酥油做成花供献于佛前，以示崇敬之心，后各藏传佛教寺院相继使用，视为礼佛珍品，献酥油花遂成为正月祈愿大法会的重要内容。在发展过程中，酥油花的塑造方式、花色品种、内容题材和工艺技巧都不断发生着变化。  


　　三、制作工艺

　　塔尔寺酥油花的制作，有一套完整的机构和科学程序。寺里设两个专门制作酥油花的机构，一个叫"杰宗曾扎"，一个叫"贡茫曾扎"，俗称"上花院"和"下花院"，两个花院相互竞争。每院有艺僧二十人左右，这些艺僧一般在十五六岁入院，终身从艺。上、下两个花院分别有总监（称"掌尺"）主持，决定当年酥油花的题材、构图、制作分工等事项。酥油花艺术继承藏传佛教艺术"精"、"繁"、"巧"的特点，其设计、制作自古是师徒口手相传，一般都在封闭的环境里精心制作。


　　由于两个花院在题材和制作工艺上互相保密、封锁消息，长期以来各自都形成了一定的独立流派，他们在竞争中发展，每年都以新的面貌，新的技艺展示各自的成果。现在塔尔寺酥油花制作技艺的主要传承人有扎西尼玛、罗藏龙珠、尕藏加措、加阳谢热、智华若子等。


　　酥油花制作周期长，工序复杂，从准备工作(藏历十月)到正式展出(正月十五)历时三个月之久。为了使酥油光滑细腻，便于操作，先要把酥油浸入冰水反复搓洗、揉合、去杂质、增韧性，揉搓成膏状备用。塑造之前油塑艺僧先要沐浴发愿，进行宗教仪式。仪式毕，掌尺喇嘛和其他艺僧一起选议酥油花的题材，然后设计腹稿，精心构思、策划、布局之后，便分配给擅长人物、动物、花卉、建筑的师傅带领各自的徒弟，在气温零度以下的阴凉房间开始分头工作。


　　首先是根据所拟定的题材内容精心绑扎基本骨架，用软革束、麻绳、竹杆棍子等物扎成大大小小不同形态的"骨架"，即所塑造的基本模型。其次是塑造形态，塑造的第一道原料是用上年拆下来的陈旧酥油花掺和上麦草灰，用棒捣砸成较硬而具有弹性的黑色塑造油泥，用这种黑色油泥在骨架上塑造成不同的形体，其塑法近似面塑或泥塑。基本形体做好后，须经掌尺喇嘛对形体姿态、尺寸大小、相互整体结构比例进行修改、审定后才算定型。第二道原料是在加工成膏状的乳白色酥油中揉进各色矿物质颜料，调和成五颜六色的油塑原料，仔细涂塑在做好的形体上，敷面描眉，塑花点蕊，一些特别之处还要进行饰金描银、点缀晕染。最后将塑造好的酥油花按设计的总体要求，用铁丝一一安装到位，即固定在几块大木板上或特制的盆内，高高低低，件件悬空，塑出大小各异的造型，大到数米亭台楼阁、菩萨金刚，小到三五厘米的花鸟虫鱼，成为布局完整的立体画面，情态逼真，栩栩如生。


　　制作完成的酥油花画面要向前呈20度左右的斜度，一是便于观者稍抬头即可观全景，二是怕酥油花自上而下融化，上面的融液弄花下面的造型。一般而言，制好的酥油花，因受气温的影响，每隔一两年就要重塑一次。


　　由于酥油花的融点很低，15度就会变形，25度左右就会融化，为了防止体温对酥油花的影响，艺僧们在捏制之前都要把手浸泡在刺骨的雪水中，为防手温回暖，必须不时浸冰水、抓冰块，让手指保持冰凉。因此，每位艺僧都患有不同程度的关节病，甚至残废。如果没有对佛的虔诚之心和对宗教艺术的献身精神，是很难做到的。年复一年，阴暗的花房里，喇嘛艺僧们寒冷的手指尖汩汩流淌着属于春天和梦想的温暖色彩，在他们的心中，酥油花是会说话的花儿，讲述着尘世的渴望和藏传佛世界的五彩缤纷，讲述着美丽，讲述着向往。


　　酥油花虽名曰"花"，但其题材多样，内容丰富，主要以神佛祖师、文臣武将、飞禽走兽、花鸟鱼虫、山林树木、花卉盆景、楼台亭阁等组成各种故事情节，繁简得心应手，大布局的散点透视，局部的焦点透视，又巧妙地利用三度空间的立体感，形成完整的立体画面。


　　由于不受时空限制，酥油花彩塑尤其擅长以大场面来表现复杂情节，继承佛教壁画中"异时同地"的处理方法，在一个有限空间里可将几十个故事情节在一个画面上以连环画的形式纵横交错穿插进行，看上去繁而不乱、浑然一体，如大型酥油花《释迦牟尼生平故事》。80年代制做的大型酥油花名作《文成公主》，主要以近三百个人物和长安、日月山、江河源、拉萨等地理背景构成，其中协调地配饰着奇花异草，汉藏民族和睦友好的历史场面得以逼真再现，非常壮观。


　　四、传承意义

　　酥油花这一宣扬佛法的纯宗教艺术，目前在塔尔寺已逐渐演变为节日艺术展品，宗教意味相对削弱，掺入了许多民间艺术的成份。酥油花的内容题材正在逐步通俗化，甚至将天安门也塑造出来。以前的单塑手法也己逐步发展成为立塑和浮塑相结合、单塑和组塑相结合、花架和盆塑相衬托的多种形式，引起越来越多中外艺术爱好者的关注。


　　但同时，酥油花工艺的传承也面临着一些困难。1958年宗教改革后，藏区宗教活动停止，僧人被遣送出寺。至20世纪80年代恢复酥油花制作时，大部分著名艺僧已相继去世。酥油花作品极易变形，无法长期保存，这使传统技艺在传承中不容易得到固定的范本，应进一步加大对酥油花制作技艺的保护力度，使这一富于特色的民族手工艺长久存留于世间。

冈拉梅朵

很喜欢啊！

真神奇

pigpig

献上酥油花。

火车

   　　噶玛嘎孜画派属于藏族唐卡的三大流派（勉唐画派、钦泽画派、噶玛嘎孜画派）之一，流行于藏区东部，以四川省甘孜德格和西藏昌都为中心，相传在16世纪由南喀扎西活佛创建，以噶玛巴大法会而得名，又译“嘎玛嘎赤画派”，亦简称“噶孜派”。


　　噶玛嘎孜画派的风格来源较为复杂，其创派人物南喀扎西活佛以南亚梵式铜佛像为范，深受勉唐派绘画大帅嘎丹夏觉巴•页觉彭德的影响。经与南喀扎西同时期的八世噶玛巴活佛米久多吉总结先师及自己的经验，撰成《线准太阳明镜》，从而奠定了噶孜画派的理论基础。其后，十世噶玛巴曲英多吉从一套罗汉丝绢唐卡中发现了汉族界画和青绿山水技法的妙处，开始以工笔重彩绘制唐卡，作品具有浓重的汉族风格，有别于卫藏地区的勉唐、钦则两大画派。在南喀扎西之后，又有两名画师继承了噶孜派画风，一是却吉扎西，以青绿设色著称；一是噶旭噶玛扎西，以独创出新著称。他们与南喀扎西一道，被誉为“噶孜三扎西”。


　　继“噶孜三扎西”之后，康巴炉霍郎卡杰大师的微型唐卡堪称一绝，而被誉为工巧天毗首羯摩化身的德格普布泽仁大师留存在德格印经院的画版几乎成为噶孜画派的范本。噶孜画派承传谱系十分明晰，历代名家辈出。派系传承中因地域、师承诸种关系而派生分支，导致风格变化，形成“旧噶孜派”和“新噶孜派”。


　　噶孜画派最显著的特点是施色浓重，对比强烈，画面富丽堂皇，故在数百年中逐渐形成一套颜料制作与使用的特殊技法。创作中以白、红、黄、蓝、绿为母色，能调出9大支32中支进而变化出158小支诸种色相。黄金的运用是藏传佛教绘画的一大特色，因使用金色被视为对神佛最神圣的供养。噶孜画派有一套研制金汁及涂金、磨金、勾金线、刻金、染金的绝技，可将金色分成多种冷暖变化，可在黑地上用金线勾画十几种不同的层次效果，还可在大片涂金的地方用九眼石制成的笔摁出各种线条（俗称“宝石线”）。


　　由于唐卡制作程序复杂，成本昂贵，方法考究，且技艺长期以来均是师徒相承、口耳相传，维系力量十分微弱，极易中断。近年来，很多民间画师以价格低廉的现代合成颜料替代传统颜料，对传统的唐卡造成巨大冲击。现在传统天然颜料的制作方法和使用技法都面临着失传的危险，噶孜画派传统的绘画风格也在发生着变化，亟需保护和抢救。

75144678

呵呵，，，我知道有个唐卡，很漂亮，工艺好像很烦锁

火车

勤劳善良的藏族人民  有很多丰富的宝贵遗产奉献给全世界

pigpig

不好意思，一直不知道唐卡是什么意思？画的意思吗？
色彩很鲜艳，艺术性很高，但愿能传承下去。