皮克斯(Pixar)的经典长篇动画~

derrick6925

呵呵..我是皮克斯动画的支持者..很喜欢他们的作品，充满这童趣的同时也有对这个世界的思考..温故下皮克斯的经典长篇~

1995年 《玩具总动员1》ToyStory

　美国票房：1亿9180万美元
　全球票房：3亿6200万美元


胡迪是小主人安弟最喜欢的传统牛仔玩偶，他和其他玩具趁主人不在时，便会“活”起来一起玩闹。可是好景不常，最新奇的热门玩具巴斯光年来了，他让胡迪备受冷落。失宠的胡迪为了巩固自己的地位，只好处心积虑地想要赶走巴斯。在一次意外中，胡迪和巴斯不幸陷入一个玩具虐待狂的邻居家中而命在旦夕。两个冤家路窄互不相容的对手，是否能够化敌为友、发挥机智，顺利地通过这场冒险之旅，回到小主人的身边呢？
　本片由迪斯尼与PIXAR公司一同合作拍摄，首次全部用电脑制作，在主题、技术、处理等多方面均具有革命性意义，花了上亿的成本、历时四年才完成，工程之浩大令人叹为观止。不过上映后票房也没让人失望，刷新以往感恩节票房的纪录。而计算机动画的精密手法在本片充分发挥，从一景一物到人物所有表情全由计算机绘制而成，这项创举也让本片导演得到一座奥斯卡特殊成就奖。另外，在本片中出现的许多玩具，都是美国非常有名经典玩具，像弹簧狗、蛋头先生…等等，迪斯尼在拍摄本片前，都一一和这些玩具的原制造公司取得授权允许，这些玩具才因此能出现在大银幕上，当本片票房长红之际，这些玩具顿时又成为玩具市场的抢手货。
　　传统的迪斯尼动画片是理想主义精神通过儿童目光折射出来的结果：俊男美女的组合、扬善惩恶的主题、好坏分明的人物、幽默诙谐的配角。本片的人物不再是非黑即白的“木刻画”，而进入人性的灰色领域。胡迪的妒嫉和巴斯光年的傲慢是人所共有的弱点，但这些品格缺陷并不表示他们就是“坏人”。胡迪是位牛仔警长，代表着古老的传统；巴斯光年是太空人，象征着现代高科技。他们之间有新与旧、传统与创新的矛盾。编导没有简单区分谁对谁错，而是细腻地挖掘每个人心态的形成和发展。

1998年 《虫虫危机》ABug＇sLife
　
美国票房：1亿6280万美元
　全球票房：3亿6340万美元


　本片灵感取材自伊索寓言《蚂蚁与蚱蜢》的故事，讲述一段昆虫世界的冒险之旅。
　　在一个美丽的蚂蚁王国，大家整日都在辛苦的工作。而有一只名叫飞力的蚂蚁有着自己的爱好—发明创造。不过尽管他辛辛苦苦法发明了一种“收割机”，但王国的统治者蚁后和公主还是看不起他和他的发明。
　　蚂蚁王国最大的威胁是一群蝗虫，这群蝗虫总是抢夺蚂蚁们的劳动成果——粮食，他们是蚂蚁王国的一大块乌云。在一次蝗虫进行掠夺时，飞力为了保护他的发明把粮食碰到了悬崖下。恼火的蝗虫抓住了公主的妹妹小不点来出气。紧要关头，飞力挺身而出，怒斥蝗虫军团的头目霸王。为了得到更多的粮食，霸王放开了小不点，他威胁说如果他下次来得不到双倍的粮食他将血洗蚂蚁王国。
　　由于飞力把粮食都弄丢了，大家把心中的恐惧和不满都发泄在他的身上，蚂蚁王国决定驱逐飞力。为了留在自己的祖国，飞力提出了一项建议：他将去找比蝗虫更大的虫子来赶走蝗虫。由于没有什么更好的办法，蚂蚁王国给了飞力一次机会去兑现他的承诺。
　　飞力来到了城市，在这里他看到了一群昆虫打败了一群无赖的挑衅，这使得飞力对他们十分崇拜，认为他们就是能够打败蝗虫的“大虫子”。实际上这群昆虫是一群失业的马戏团演员，有甲虫、螳螂、蜘蛛等。他们正在找事作，于是便接受了飞力的邀请，来到了蚂蚁王国，但并没有说明他们的身份。蚂蚁们并不十分相信这些模样古怪的昆虫，并且昆虫们自己也有些害怕，打了退堂鼓，准备离开这里。虽然得知昆虫们的真实身份后飞力很失望，但他极力阻止昆虫们离开，否则他会被蚂蚁们认为是个大骗子。后来昆虫智斗小鸟，救出了飞力和小不点，得到了蚂蚁们的好感，也找回了自信心。由于飞力受到了小鸟的启发，决定做一支假鸟来吓退蝗虫。假鸟完成了，霸王也带着它的恶棍军团逼近了蚂蚁王国。
　　孰料这时马戏团的老板来找他的昆虫演员了。当蚂蚁们得知昆虫们是马戏团的演员时，失望万分。蚂蚁王国驱逐了飞力和昆虫们。恰恰这时，蝗虫军团来了。在小不点的劝说下，飞力和昆虫们决定一起迎战蝗虫。虽然假鸟开始吓住了蝗虫的进攻，但狡猾的霸王识破了飞力的假鸟，准备一举摧毁蚂蚁王国。不料出现了一只真鸟，而霸王以为这还是飞力的诡计，毫不退让，于是成了鸟儿的腹中餐。于是蝗虫们溃不成军。
　　又是一个春来到，公主当上了蚁后，飞力也受到了嘉奖。而昆虫们，回到了他们的城市。一个完美的结局。

　　本片是迪士尼与PIXAR公司一同合作拍摄的第二部3D电脑动画，前一部作品《玩具总动员》空前成功，这回他们则把背景换到昆虫的世界！本片迪士尼在宣传时宣称是一部“史诗钜作”。本片的导演John Lasseter继《玩具总动员》再度展现高度创意，并且也坦承有一幕大鸟著火的场景灵感是来自于日本动画大师宫崎骏作品《天空之城》。另外在本片的片尾，收录有一段特别制作的NG片段，由昆虫主角们假装在拍片时遇到吃螺丝、撞墙等状况，实在是十分暴笑！
1999年 《玩具总动员2》(ToyStory2)
　
美国票房：2亿4590万美元
全球票房：4亿8500万美元

伍迪和巴斯光年等一班玩具们经历了上回的历险后友谊日益增强。同时，多迪的看家狗也成为了他们要好的朋友，大家在一起其乐融融。
　　一天，多迪在玩耍时不慎将伍迪的胳膊弄断了，这让伍迪十分伤心，生怕主人会将自己抛弃。不久，多迪的妈妈在家进行大扫除时准备将旧企鹅伍义扔掉，伍迪深感同情，决定挺身相救。当伍迪骑着看家狗将伍义救回时，自己却不幸失足掉到了院子里。恰巧此时一个胖玩具商发现了伍迪，他背着多迪的妈妈将伍迪塞入口袋偷了去，并把他带回到了一个玩具工厂。
　　当伍迪惊恐万分急着要逃出工厂时，却发现这里有许多的牛仔玩具，并且他们见到伍迪后显得十分激动。原来，这些玩具都是胖玩具商搜罗来的，他们是过去一部热门卡通片中的人物，这里就缺少伍迪这个主角了。为了让伍迪明白自己的身世，他们为伍迪播放了牛仔卡通片的剧集，伍迪这才知道了自己过去的很多英雄故事，也才知道这些玩具都是当年和自己一起出道的伙伴，同时他还知道了一个他不安的消息，胖玩具商将要把他和这些牛仔伙伴一块儿被卖到日本的一家玩具博物馆去！
　　巴斯光年等玩具在伍迪被偷走后进行了认真分析，推断出胖玩具商工厂的地点，于是组成了一支精乾的小分队前往营救伍迪。在工厂里，巴斯光年也看到了成群结队的“巴斯光年”玩具，同时还有他的死对头……
　　伍迪被修绒一新，胳膊也接上了，又重新焕发出光彩。可他不想去日本，还是想回到多迪家去。然而多情的牛仔女仔杰茜极力挽留使他犹豫不绝。巴斯光年的营救队伍终于赶到了，也就在此时，玩具商要带着牛仔玩具去赶乘到日本的飞机，巴斯光年能将伍迪救出来吗……

　　影片涉及了抛弃和自我价值的命题，借助玩具的命运，暗示了人生苦短、抓住良机、发光发热这样的乐观倾向，并把它推展到国际范围。如果一个人或者一件物品在老地方已经丧失身价和地位，但在另外一个地方却是万人瞻仰的“珍贵文物”，那么他(或者它)应该离开生他养他又抛弃他的地方、远渡重洋去孝敬新主人吗？ 还有，如果你原以为自己是绝无仅有的天才，突然发现自己只是芸芸众生中的一员，你该怎样重新审视自我价值？巴斯光年在营救胡迪的途中，闯进一家玩具店，猛然看到一排排跟他一模一样的玩具，感受到大工业批量生产对身价的挑战。在剧情方面，续集的细节比原集更为丰富。开场戏讽刺了《星球大战》的桥段。玩具过马路的情节及胡迪在机场行李传送带上救人的场面，都反映出创作者惊人的想像力和一丝不苟的创作态度。
　　《玩具总动员2》横扫全球各地票房，赢得无数影评一致推荐，并荣获金球奖"喜剧类最佳剧情片奖"。天王巨星汤姆汉克、提姆艾伦再度领衔担纲为英文版的胡迪与巴斯光年配音，国语版由庾澄庆、吴大维惟妙惟肖"声"动演出。除原有要角外，第二集故事中更加入了女牛仔、老矿工和胡迪的坐骑等令人印象深刻的全新角色。
　　有1995年第一集成功的压力，本片导演 John Lasseter十分坚持续集的故事、人物必须更为有趣才行，所以在《玩具总动员2》中，故事重心摆在描写玩具被主人抛弃时的心路历程，因此创造出女牛仔 Jessie 这个新角色。片中许多创意桥段的设计更是让人会心一笑，营造出更胜第一集的精彩内容。配音由第一集电影的原班人马 Tom Hanks、Tim Allen等继续担任原来角色的配音，其它新加入的角色配音阵容有为女牛仔Jessie 配音的 Joan Cusack、为芭比娃娃配音的Jodi Benson，她就是迪斯尼动画《小美人鱼》Ariel 的配音、配唱者。
　　配乐、歌曲都仍是由 Randy Newman 负责，由 Sarah McLachlan 演唱"When She Loved Me"，由 Riders in the Sky 团体演唱"Woody's Roundup"，另外还有由 Robert Goulet 演唱新版的"You've Got a Friend in Me"，电影原声带中还有收录由 Tom Scott 爵士演奏版的"You've Got a Friend in Me"。
2001年 《怪兽电力公司》( Monsters，In c.)


呵呵..在我眼中的经典之作~结尾的花絮更是爆笑~
　美国票房：2亿5590万美元
　全球票房：5亿2540万美元


如果你是一个小孩子，在某个夜晚，你偷偷打开壁橱，却赫然发现在壁橱角落的阴暗处，一个让人寒毛倒竖的怪物正用绿幽幽的眼睛窥视着你，你会作何反应？

　　尖叫！当然是惊声尖叫！

　　可你还不知道吧，这样可就正中了怪物们的下怀。

　　在我们生活的世界之外，怪物们也有一个属于他们的世界，而维持这个怪物世界的唯一动力能源就是来自小孩子受到惊吓时所发出的高分贝尖叫，为此，怪物们还成立了自己的怪物有限公司，由这个公司中的怪物专门负责前往人类世界恐吓孩子们，从而收集他们的尖叫。

　　苏利文（约翰·古德曼）是一只蓝紫色皮毛、长着触角的大块头怪物，它面目狰狞，是怪物有限公司里赫赫有名的顶级恐吓专家之一；苏利文的专属恐吓助理，同时也是它的好朋友的麦克（比利·克里斯托）是一只绿色的独眼怪物，别看个子比苏利文小好几号，脾气可不小，常常喜欢自做主张。此外，公司里还有各式各样性格各异的成员，CEO（是不是应该叫“首席恐吓官”？）亨利（詹姆斯·柯博），长着蛇头、爱开玩笑的接待员希莉娅，还有专门和苏利文对着干，互相不服气的鲍格斯……各类形形色色的怪物各司其职，运作得一点不比人类开办的公司差。

　　不过随着小孩子们对怪物们的恐吓把戏越来越习以为常，想得到他们的尖叫也成了一件异常困难的事，不过这个难不到足智多谋的苏利文，他带着麦克来到人类世界准备做个“劳模榜样”给所有的恐吓专家们看看，但是没想到苏利文有违常规的做法带来了意想不到的副作用——一个两岁的人类小女孩阿布（玛丽·吉布斯）被它们无意中带回了怪物世界，几千年了，只有怪物到人间，还从来没有发生过人类来到怪物世界的先例，这下可麻烦大了，精力无比充沛的阿布将怪物世界折腾了个天翻地覆，鸡飞狗跳，连自问神勇的苏利文也拿她束手无策，而麦克本来就是绿色的脸急得更加绿了，他们要如何弥补这个因为自己的疏忽而闯下的大祸呢？

　　本片是Pixar制作公司继《玩具总动员2》和《虫虫特工队》之后推出的第三部全电脑动画片，片中所有的画面都是由CGI（电脑合成动画》制作，整个过程从1999年4月开始，历时2年5个月的时间方大功告成，这个速度比起传统动画片的制作已经是突飞猛进了，如果以传统的手工绘制制作一部像《怪物公司》这样长度的影片，至少需要4年左右的时间。而纵向比较起来，本片比起Pixar公司几年前的作品《玩具总动员2》也有了长足的进步，评论家们形容《玩2》只是把我们周围真实的世界复制下来，而《怪》则在没有任何现实依据的基础上完全凭借其天马行空般的想象为我们构架描绘了一个奇妙的怪物世界。

　　虽然片子选在万圣节后的一周上映，但是别担心，从它的分级上我们就可以看出来，尽管影片介绍里都是“恐吓”，但实际上这是一部长幼咸宜的家庭片，没有任何真正意义上的恐怖或惊吓镜头，而为主角配音的比利·克里斯托和约翰·古德曼也都是很有人缘的喜剧演员，走喜剧搞笑路线自然是驾轻就熟，相信他们的声音出演不会辜负制片和观众们的期望。

　　自从梦工场开门以来，迪斯尼老牌动画巨头的位子就开始有点不那么稳当了，一部如梦如幻大气磅礴的《埃及王子》让观众们惊艳不已，也让迪斯尼的老总们自己数十年来没有突破性的前进而汗颜，无论是在情节编排还是动画技术，梦工厂这个后起之秀都显出其胜于蓝的强大实力，而2001年夏季，梦工场又在暑期强档推出了自己的重磅炸弹——一部反传统的全电脑动画片《怪物史莱克》，一时之间，这个长相丑陋的绿色家伙不但赢得剧中美丽公主的芳心，还赢得了无数观众和影评人的齐声喝彩，横扫全美票房，霸占排行榜数周不下，这个成绩实在是太辉煌了，以至让迪斯尼公司7年的呕心沥血之作《亚特兰蒂斯：失落的帝国》黯然失色，被压得抬不起头来，一直到最后都灰溜溜的。好莱坞嘛，本来就是风水轮流转，老大轮流当，谁说巨头就要永远是巨头？

令人欣喜的是，《怪兽电力公司》上映10天就突破了一亿美元大关。
2003年 《海底总动员》Finding Nemo

美国票房：3亿3970万美元
全球票房：8亿6460万美元

2003年5月30日上映的《海底总动员》是迪斯尼与皮克斯公司合作的第五部电脑动画长片。皮克斯刷新纪录的速度着实让人吃惊。凭着《海底总动员》的傲人成绩，皮克斯正考虑修改与迪斯尼的协议。假如负责发行的迪斯尼无法满足他们的要求，皮克斯就将寻找其他合作伙伴。

主角是一对可爱的小丑鱼(Clownfish)父子。父亲玛林和儿子尼莫一直在澳洲外海大堡礁中过着安定而"幸福"的平静生活。鱼爸爸玛林一直谨小慎微，行事缩手缩脚，虽然已经身为人父，却丝毫不会影响它成为远近闻名的胆小鬼。也正因为这一点，儿子尼莫常常与玛林发生争执，甚至有那么一点瞧不起自己的父亲。直到有一天，一直向往到海洋中冒险的尼莫，游出了他们所居住的珊瑚礁。正当尼莫想要舒展一下小尾巴的时候，一艘渔船毫不留情地将欢天喜地的尼莫捕走，并将它辗转卖到澳洲悉尼湾内的一家牙医诊所。
　　在大堡礁的海底，心爱的儿子突然生死未卜的消息，对于鱼爸爸玛林来说却无异于晴天霹雳。尽管胆小尽管怕事，现在为了救回心爱的孩子，玛林也就只有豁出去了。它决心跟上澳洲洋流，踏上寻找自己儿子的漫漫征程。
　　虽说是已下定决心，但这并不代表玛林可以在一夜之间抛弃自己怯懦的性格。途中与大白鲨布鲁斯的几次惊险追逐，很快便令它萌生退意，险些使父子重聚的希望化为泡影。但幸运的是，玛林遇到了来自撒马力亚(Samaritan)的蓝唐王鱼(Regal Blue Tang)多瑞(Dory)。多瑞是一只热心助人、胸怀宽广的大鱼。虽然严重的健忘症常常搞得玛林哭笑不得，但是有多瑞在身边做伴，却也渐渐令玛林明白了如何用勇气与爱战胜自己内心的恐惧，也懂得了一生中有一些事情的确是值得自己去冒险去努力的道理。
　　就这样，两条鱼在辽阔的太平洋上的冒险使它们交到了形形色色的朋友，也遭遇了各式各样的危机。而鱼爸爸玛林也终于克服万难，与儿子团聚并安全地回到了自己的家乡。过去那个甚至连自己儿子都瞧不起的胆小鬼玛林，经过这次的考验后成为了儿子眼中真正的英雄！一场亲情团聚的大戏，就此在充满泪水的眼睛中落下了帷幕。

CG王者皮克斯公司5度出马
　　皮克斯(Pixar)公司是由电子业界中的传奇人物，苹果电脑的创办人斯蒂芬·约伯(Steve Jobs)一手创建的著名CG动画制作公司。5月底上映的《海底总动员》便是迪斯尼与皮克斯像素动画工作室继《玩具总动员》1、2集、《虫虫危机》和《怪物公司》之后，合作推出的第5部影片。
　　2001年底，皮克斯与迪斯尼合作的第4部动画《怪物公司》一上映便取得惊人的好成绩，不但以6350万美元的数字改写了历年11月的票房最高纪录，成为史上首映票房排名第六的电影，同时也刷新了由《玩具总动员2》所保持的动画电影首周票房纪录。细细算来，从《玩具总动员》到《怪物公司》，皮克斯至少为迪斯尼创造了近20亿美元的商机，成为好莱坞CG业界的标杆。
　　早在2000年《怪物公司》尚未完成后期制作时，皮克斯便已开始筹划《海底总动员》的拍摄，在未来即将推出的与迪斯尼合作的3部动画片名单上，打头阵的就是2003年5月底上映的《海底总动员》。以皮克斯的设计实力，加上迪斯尼强大的商业运作能力，《海底总动员》理所当然地成为了今年最受瞩目的年度超级热门动画片。
　　纵观以往的作品，眼下的皮克斯不仅仅在CG动画方面因采用物理仿真技术已经远远领先市场上其他对手，更闪亮的是，它已经超越了以往CG动画"以技术挂帅"的原始阶段，回归到以内容题材的升华和剧情的内在意义为核心的动画制作模式。这种将充满想象力宛如天马行空的电脑CG与传统的人性理念相结合的制作方式，才是皮克斯足以称雄好莱坞成为CG王者的关键。这与前两年《最终幻想》一类的"口号式CG"作法已经大相径庭。这样的追求，自然令人对《海底总动员》充满期待。
导演作保决战暑期票房
　　《海底总动员》这个感人至深的亲情故事，是由皮克斯公司的核心人物安德鲁·斯坦顿担任编剧和导演。方才提到过的4部皮克斯出品的动画，全部都是由安德鲁·斯坦顿完成编剧工作的。此外，他还是《虫虫危机》的导演，《怪物公司》的制片，甚至在《玩具总动员2》中参加过配音工作，可以说是皮克斯的创作灵魂。在他领导下拍出的作品，本身就是一张高质量的保证书。
　　由于有大导演坐镇，今年迪斯尼在影片的上映计划上也一反常态。按照以往的传统策略，动画片一般都不会在竞争激烈白热化的暑期参战。皮克斯此前的4部动画大片也全部都是安排在秋季上映的。但是这次，迪斯尼却一反常态将《海》片排到竞争激烈的5月底，紧跟在《骇客帝国2》之后的第2周杀向市场，票房野心恐怕不小。
THQ适时跟进
　　在电子游戏业日渐发达的今天，电影上映与游戏发行已经密不可分。今年暑期电影排行榜中的几个超级大热门，例如《X战警2》和《骇客帝国2》等，都有相应的电子游戏软件与影片同步进入市场。因此，今年迪斯尼在同步推出各种以主角人物形象为原型的玩具之外，皮克斯也与北美著名的游戏大厂THQ公司达成了策略联盟，同步推出《海底总动员》的电子游戏软件在市场上发售。
　　THQ公司跟随著名游戏公司任天堂设计GBA游戏起家，短短几年已经出产70余款游戏，销售足迹横跨世界77个国家，流畅的游戏设计是THQ成功的秘诀。THQ公司的游戏制作实力强劲，《海底总动员》的游戏版本相信又会为迪斯尼与皮克斯打开新的商机，创造一笔不小的财富。而且皮克斯公司与THQ公司的联盟将至少会持续到2008年，看来两家公司收银机要忙上好一阵子了。
小丑鱼与大白鲨
　　如果您家中有喜好饲养热带鱼的爱好者，那么也就应该对小丑鱼并不陌生。小丑鱼的最大特点就是寄生于剧毒的海葵中，自己却可以不受海葵毒素影响，甚至可以利用海葵的毒性获取食物。这种习性的确与片中鱼爸爸玛林的性格颇为相似，导演安德鲁·斯坦顿的角色构思的确巧妙。
　　另一方面，与拥有着棕黄白三色条纹，略显胖嘟嘟又可爱的小丑鱼相对应的，是片中的大反派，一只名叫布鲁斯的大白鲨。呵呵，没错就是被斯皮尔伯格拍成电影的那条著名的杀人鲨！没想到这条大白鲨在骚扰人类之余也要来阻挠小丑鱼的生活，看来的确是穷凶极恶。只是不知道好莱坞到哪一天才会让这条大白鲨真正"恶贯满盈"，难道为了讲求环保精神，电影业也必须要放过大白鲨了？
有关水母
　　《海底总动员》中所有的动画形象对于艺术家们来说都是挑战，但制作77000条水母的动画无论对技术人员还是艺术家来说都是一项最为巨大的挑战。这种粉色半透明的水母最需要的就是耐心和技巧，可以说，水母的出现跨出了动画海洋生物的一大步。这种果冻状的海洋生物是由莉莎·佛赛尔和丹尼尔·菲恩博格制作的，这一场面的复杂系数除了做出那种半透明的凝胶效果，再有就是其数量之巨……
　　莉莎说：“这一幕中出现了上千只水母，所以在做好了一只水母之后，更重要的工作是其密度问题。每只水母都在水中游动，摆动，身体形态也随之变化，不同的移动速度和漂浮方向，让我们无法使用集群工具控制其动作，因为这样会使水母的动作单一化。所以我们挑选不同位置的水母将其编为一组，这让一切动作显得不那么突兀，即使如此，这仍然是一项耗费时间和精力的事情。每帧的合成都不容易，因为要将它们的动作和形态与一个个连贯的镜头相匹配。”
　　仅仅在水母的移动性上下功夫是不够的，透明度也是莉莎和丹尼尔面临的难题之一。莉莎补充道：“我们编写了一个叫做”模糊透明“的软件。举个例子，透明就是透过窗户去看东西，你可以把一切看的很清楚；而模糊透明则是透过浴室的毛玻璃去看东西，任何事物看起来都是模糊扭曲的……”
　　每只水母都有三大部分：冠可以在水面上浮动；触须是带刺的部分，从冠的外部悬吊下来；手臂则是从冠中间垂下来。而冠有时是手动的，软件自动将悬挂在冠上的物体挪开。为了创建计算机控制的运动，艺术家们必须手绘出基本的形状，然后技术人员利用基本的形状创建三维模型，以用来调整运动以获得理想自然的外观。
在虚拟的海洋中起舞
　　曾经有人认为燃烧的火焰效果是无法虚拟的，不过事实证明了高科技软件的无所不能。于是，皮克斯又将下一个目标定位于流动的水，这是一个更难超越的模拟境界。当然，这次的海洋不能再是《海的女儿》中那如空气一般清澈、透明的海水了。安德鲁·斯坦顿创造出了一种很自然的海底影像。
　　如何创建真实的海水的确是一个难题，就此皮克斯特别邀请了科学家给员工们做了一个关于海洋波浪、膨胀以及其他运动的讲座，并且还于2000年派员工到夏威夷研究海水和海底生物。水中的每一种元素都需要一个新的软件来支持。比如说最为重要的海底光源问题，皮克斯的程序小组开发出了“焦散”软件来模仿海底的光，由于海水的曲面反射，如果从海底向上观看太阳光，你会看到一条条跳着舞的朦胧光柱。灯光专家需要了解一个人在海底能够看多远，也许根本没必要在100或者200英尺处摆放灯光，因为那么远根本就看不到东西。海底颜色的变幻也是艺术家们面临的难题之一，因为随着距离的变化，透明度和色差也会发生变化。甚至连探索频道都成了安德鲁的教学工具，他从中挑出了四段影像资料与合成后的动画做出对比，以研究水的流动速度是否有不同的地方。总之，每一个细节都达到了精细的程度。
　　工作人员在软件中制作出绚丽的灯光，并对四个海洋场景进行测试，其中包括两个海上场景和两个海底场景。事实上，艺术家们完全可以将《海底总动员》写实的拍成杰奎斯·克斯特类型的海底记录片，不过这毕竟是一部受众为孩子的动画片，趣味性和漫画性是必不可少的，在带给观众乐趣的同时，也让观众感觉身处真实的海底世界中才是最难的，不过皮克斯成功的做到了这一点。
　　动画片中出现的灯光和色彩要比实际海洋中的色彩丰富一些，海底通常是昏暗深沉的，阳光是无法通过海水达到海底的，海底的物体会随着距离的远近而呈现不同的颜色，但电影中的海水始终保持着一种饱和的颜色，虽然有些不真实，但效果的确不错。
鱼和微芯片
　　如何制造出一条活灵活现的虚拟鱼是一件很有趣的事情。拉尔夫·艾格雷斯顿说：“鱼是一种湿滑、多鳞的动物，我希望观众能够喜欢我们创造出的动画形象。什么样的形象才能让观众接受，最后我们选择了三种材质——胶性、天鹅绒状和金属效果。”小丑鱼马林和尼莫的皮肤属于胶性材质，而道瑞的皮肤明显带有天鹅绒的柔软效果，而金属质感的皮肤则赋予了成群的金枪鱼。
　　制作该动画之前，动画总监布朗和七个成员到蒙特里海湾的水族馆旅游了一趟，他们在那里看见许多不同种类的鱼，在这里，他们对鱼的游动方式有了初步了解。来自伯克利的哲学教授亚当·萨莫斯来到了皮克斯，担任他们的鱼类研究顾问，对艺术家们进行系统的鱼类知识培训。比如说：鱼的行为含义。还有就是鲷科蓝倒吊的游动方式特别奇特，上下游动时尾巴几乎不动。所以原定制作出的动画，道瑞游动时尾巴是不动的。但是，拉萨特看到初步动画的时候，他问布朗：“道瑞的尾巴为什么不动？”
　　每个人认为鱼游动的时候必然会摇动尾巴，所以，即使现实中蓝倒吊游动的时候并不摇动尾鳍，但应用到动画片中，实际效果看起来就会特别蹩脚，后来布朗还是添加了道瑞摇动尾鳍的动画。
　　完成了有关鱼的运动细节之后，艺术家们面临着的另一大挑战就是：如何让一条鱼拥有演员一样的丰富表情？由于从未有过类似的制作经验，所以让鱼按照人类习惯的方式说话相当困难。在此之前皮克斯创造的都是与人类似的动画角色，而这次他们需要制作的却是没有手没有脚的鱼儿。虽然在动画制作和交流等方面的原理是相通的，但是艺术家们对如何让一条鱼表现出高兴或悲伤还是很头疼。为了制作出具有人的行动特征的海底生物，工作人员用了大量时间去研究《小鹿班比》中出现的多种动画形象，因为迪斯尼动画一直的风格就是自然真实。
　　动画片中运用了大量的肢体语言，鱼鳍就相当于手臂，在适当的时候插入鳍的动作，这样使鱼的动作看起来很自然。如何制作鳍的动作也是一个问题：在水下举起手的话，身体就会后移，如果鱼儿在某地旋动，艺术家们就必须找到鱼儿正确游动时的平衡点，让它游动动作看起来真实可信。除此之外，鱼儿丰富的表情让其更具人性化。事实上，真正的鱼并没有那么灵活的嘴唇，它们拥有的只是坚硬的膜。

derrick6925

2004年 《超人总动员》The Incrediables  经典哈~
　美国票房：2亿6140万美元
　全球票房：6亿3140万美元

在2004年11月推出了这部全新三维超级电脑动画巨片--《超人总动员》，更值得一提的是，《超人总动员》是皮克斯历史上第一部“动作片”，也是皮克斯第一次电脑挑战超级英雄的故事。迄今为止，它的全球票房已接近五亿美元

鲍勃曾经是这个世界上最伟大的超人特工，一提起他的大号“不可思议先生”，当年简直无人不晓。告别了惩恶扬善的生活15年后，中年鲍勃和他的妻子(也是著名的超人特工)已经拥有了平民身份，还搬到郊区和他们的三个孩子过起了平淡的普通生活。现在，鲍勃是一名保险公司理赔员，每天朝九晚五闲极无聊，优裕的生活更使他大腹便便。鲍勃十分渴望重温以前那种出生入死的超人生活。
　　机会终于来了。这一天，鲍勃偶然得知敌人将要毁灭人类的计划，他认为自己重出江湖的时候到了，他的超人才能终于又派上了用场，可是昔日的英雄已经变成了“狗熊”：头发秃了，肚子大了，裤子紧了，皮带怎么也扣不上了……

人物：
超人一家
1.父亲——超能先生 巴鲍勃
　　鲍勃曾经是这个世界上最伟大的超人特工，一提起他的大号“超能先生”，当年简直无人不晓。告别了惩恶扬善的生活15年后，中年鲍勃和家人已经拥有了平民身份，搬到郊 区过起了平淡的普通生活。现在，鲍勃是一名保险公司理赔员，每天朝九晚五闲极无聊，优裕的生活更使他大腹便便。鲍勃多么渴望重温以前那种出生入死的超人生活啊。这一天，鲍勃偶然接到一个秘密任务，他认为自己重出江湖的时候到了，他的超人才能终于又派上了用场，可是昔日的英雄已经变成了“狗熊”：头发秃了，肚子大了，裤子紧了，皮带怎么也扣不上了……
　　在影片中，“超能先生”的超能力最突出表现在力大无穷， 且不说他能轻而易举双手托起汽车，他连锻炼臂力都用的是两节火车！
2.母亲——弹力女超人 巴荷莉
　　片中的弹力女超人可谓是人们心目中最理想女性的梦幻化身：她能文能武， 能里能外。作为全职主妇， 弹力女超人可谓是贤淑良惠，从管教老大老二的言行到喂小儿子吃饭， 她完全卸下超人的角色，变身成为最尽责的母亲。更难能可贵的是弹力女超人在兼顾自己幸福美满的家庭的同时还要承担拯救世界的责任。
　　在影片中， 弹力女超人的超能力表现在拥有弹性极佳的身体，四肢可以无限伸展， 简直媲美“橡皮人”， 她那无所不能的身体给观众带来许多惊喜， 让人不得不佩服皮克斯的想像力。
3. “金钟罩”——巴小倩
　　巴小倩是超能先生和太太的大女儿，刚上中学，正值情窦初开的年龄，暗恋着英俊男生。 在全家齐上阵拯救世界的过程中， 巴小倩也在走向成熟，起到了一个老大在家中所应起的作用。
　　巴小倩的超能力是能够制造力场，能刀枪不入，颇像中国武侠小说中的“金钟罩，铁布衫”的决门功夫。
4. “水上飞”、“飞毛腿”—巴小飞
　　巴小飞是超能先生和太太的二儿子， 是个机灵、调皮的孩子。 他拥有超能力就像外号一样， 跑起来快得像一阵风，甚至能在水上健步如飞， 在片中最精彩的段落之一就是反派的喽罗们驾着飞船追赶巴小飞的那场戏，堪称经典。
5. 小杰
　　小杰是超能先生刚出生不久的小儿子， 大家开始都以为他没有超能力， 但其实呢？ 影片最后给了我们一个非常有趣和惊喜的答案。
其他人物
1.超劲先生
　　超劲先生是影片中最大的反派， 这个从小狂热崇拜超人的小子长大以后却成为超人们最大的敌人， 妄想消灭所有超人， 独霸世界， 当然最后的结局不难想像。
2.衣夫人
　　衣夫人 是“超人"们的总服装设计师， 为“超能先生”一家五口设计了符合各自特点的超酷“超人衣”。这位个子矮矮、带着黑眶眼镜，长像独特，嗓音怪怪的老太太，实在是全片最搞笑的角色，她虽然出场不多，但给人印象深刻，尤其是不少台词都堪称经典。
3.酷冰侠
　　也是一位“超人“， ”超能先生“一家最好的朋友。 他的超能力是能在瞬间将水凝固成冰。

　　超人的形象可以说已经深深的印入了每个人的心中，那个身穿蓝色紧身衣、身批红色斗蓬、胸前有个大大的“S”的超人已经成为了正义与力量的象征。然而这一次，皮克斯动画公司与迪斯尼再次合作，给我们带来了一个另类的超人形象。本片是皮克斯动画公司与迪斯尼的第六次合作，此前的合作作品分别是1995年的《玩具总动员》、1998年的《虫虫危机》、1999年的《玩具总动员2》、2001年的《怪物公司》以及2003年的《海底总动员》。这五部影片无一例外，都是3D动画片，并且都取得了巨大的成功，创下了不朽的佳绩，也因此被视 为带动了美国3D动画的市场风潮，使得传统的动画形式受到了极大的威胁。如今，皮克斯再次以这部《超人总动员》发动其第六次的攻势。
　　皮克斯在此之前推出的3D动画影片的主角都不是人类，而是玩具、昆虫、怪兽或是海底生物，这些都可以用3D动画来展现角色的丰富性。这次的《超人总动员》是首次以人类为主角，而这其实是有很大的风险，之前其他几家公司推出的模拟真人的3D动画影片，虽然效果都足以以假乱真，但票房都遭受了惨败。很多的观众都认为，既然如此，何必拍成动画片呢，用真人拍摄不就可以了吗。然而这次，《超人总动员》运用纯熟生动的技巧，向观众展示了动画电影的魅力所在。片中的许多特技，只有用动画才能表现出来，如果用真人进行拍摄，效果肯定要下一个档次。
　　指导本部影片的是新近加盟皮克斯的导演布拉德·伯德。此前，因导演搞笑电视剧《阿森一族》而文明的布拉德·伯德在华纳兄弟公司执导的第一部影片《钢铁巨人》受到了不少好评，但票房却遭受了惨败。此后，不得意的布拉德·伯德离开了华纳兄弟公司来到了皮克斯公司，拍摄了这部影片。影片的故事灵感完全来源于布拉德·伯德本人，他亲自担当影片的编剧工作。按他本人的说法，他自己与影片中的男主角一样正遭遇着“中年危机”，于是就创作出了这部影片。影片虽然是以超人为主角，但却与其他的超人题材影片不同，它不但摒弃了传统的个人英雄主义，更让观众发现原来超人也会有自己的烦恼。
　　作为动画电影，影片的配音相比于其他的影片就显得由为重要。制作方请来了萨缪尔·杰克逊(Samuel　Jackson)、霍莉·亨特(Holy　Hunter)等大牌明星为影片配音。导演布拉德·伯德表示他们选择配音演员并不是全看名气，所以，既有上述的大牌明星，也有不知名的演员，甚至布拉德·伯德自己也在影片中客串担任“E”这个角色的配音。
　　此外，影片的原声音乐也是别具特色。本片的音乐制作的是曾经制作过许多知名游戏和电视剧音乐的Michael Giacchino，包括《朱罗纪公园之失落的世界》、《荣誉勋章》系列游戏，以及电视系列剧《双面女间谍》等的音乐制作都是出自于他的手笔。在本部影片中，完全没有任何的歌曲，就连片尾也没有主题曲，整部影片的音乐全部都是配乐，用配乐来衬托出影片的风格。

2006年 《汽车总动员》 Cars

美国票房：2亿4410万美元
全球票房：4亿6200万美元


飞车浪子再次上路
　　闪电迈克奎恩，一颗赛车场上冉冉升起的明日之星，因为在某次比赛中与两位经验丰富的前辈战成平手，所以前往加州参加活塞杯锦标赛，希望在那里与他们一决雌雄。然而就在赶往加州的路上，迈克奎恩因为意外闯入了一座与世隔绝的小镇。骄傲自大的迈克奎恩把这个地方搅得天翻地覆，破坏了许多公物，镇上法官裁定他必须完成一段时间的社区服务，在此之前都不许离开这里。
　　年少轻狂的迈克奎恩当然不愿意停留在这鸟不拉屎的偏僻乡下，也想尽办法逃脱劳动，更何况还有一座金灿灿的奖杯等着他去取，然而就是在这段停留期间，迈克奎恩开始认识这里善良可爱又个性鲜明的居民：1951年出生的大黄蜂老爷车哈德森医生拥有着神秘的过去，一辆破烂的老式吊车梅特成了迈克奎恩的新朋友，而后者则爱上了莎莉，一座02款的时髦保时捷大美女。
　　停留的时间长了，迈克奎恩逐渐在这些纯真的居民身上学到了更多东西，他认识到生命的意义不仅仅是冲刺撞线夺取奖牌，而就在此时，居民们了解到迈克奎恩即将错过那场比赛，于是他们同心协力，力争在比赛前将闪电迈克奎恩送往他人生新的起点……
2007年 《料理鼠王》（Ratatouill e）


美国票房:2.06445654亿美元
全球票房:逾5亿美元
蕴含人生哲理的一部动画~

　即使是再微不足道的小人物，也有怀揣梦想的权力，哪怕他只是一只生活在阴沟里的老鼠呢……别看人家是老鼠，可也有一个好听的名字--雷米，而他的梦想，是成为法国五星级饭店厨房的掌勺。也许作为人类的你，可能不会觉得这个想法有多么地惊世骇俗，但雷米是一只老鼠，除了蟑螂之外，你在厨房里最没办法接受的啮齿类动物。
　　由于在嗅觉方面有着无与伦比的天赋，雷米的一生都浸透在“厨师”的光辉理想之中，并且努力地在朝这个方向艰难地迈进，丝毫不去理会摆在自己面前的事实：厨师是这个世界上对老鼠最怀有病态恐惧的职业。不要以为所有的老鼠都像雷米这样“不切实际”，至少他的家人都还算正常，而且对于雷米的异想天开皆嗤之以鼻，快乐而满足地过着老鼠都在过的与垃圾堆为伴的生活。这个时候的雷米已经有点走火入魔了，凡是看到能吃的东西，他都会情不自禁地想象：到底是火烧、还是嫩煎好呢……
　　你还别不信，有的时候梦想和现实，真的只有一步之遥。雷米在一个偶然的机会里，竟然搬到一家法国餐馆的下水道里安家。这还不算什么，最神的是，这家餐馆的创始人，恰恰就是雷米毕生的偶像--法国名厨奥古斯汀·古斯特，他曾说过的那句“人人都能当厨师”早就被雷米奉为金玉良言。可是雷米也有自己的麻烦，因为他不能让自己在厨房中被发现，否则就会引起惊天动地的可怕混乱，他很苦恼：为什么自己只是多长了几根胡子和一条尾巴，就要受到这种不公正的待遇呢？
　　就在雷米饱受折磨准备放弃的时候，却发现餐馆厨房里有一个倒霉的学徒林奎尼，因为生性害羞而遭排斥的他，在厨艺上更是没什么天赋，即将面对被解雇的命运。于是乎，同被逼上绝境的一人一鼠，竟然结成了一个不可思议的同盟：林奎尼以人的身份在前台“表演”，雷米则奉献了他那有创造力的大脑，在幕后进行操纵--没想到，他们竟然共同获得了不可思议的成功。林奎尼在雷米的帮助下，成为了整个法国饮食业的“天才厨师”，他们撼动的，可不仅仅是巴黎，还包括整个世界的价值观。
2008年 《机器人总动员》 Wall-E


　美国票房:2.23806889亿美元
　全球票房:5.32506889亿美元

关爱地球~呵呵..故事很感人..还是童话好~~~~



“WALL-E”是Waste Allocation Load Lifters - Earth（地球废品分装员）的缩写，这种职业出现在2700年，因为地球的垃圾多到爆炸，整个星球几乎被垃圾掩埋了，罪魁祸首-人类-只得移居到太空船上，并且请一家叫Buynlarge公司清除地球的垃圾，待万物更新时再飞回地球安居。Buynlarge公司把这种叫WALL-E的机器人大批送往地球捡垃圾，但WALL-E并不适合地球的环境，大批量地来也大批量地坏，最后只剩下一个机器人还在日复一日的按照程序收拾废品。就这么过了几百年，仅存的WALL-E还在垃圾堆里淘到不少人造宝贝，它也开始有了自我意识，懂得什么是孤独。有一天一艘飞船突然降落，一个女机器人夏娃来到地球执行搜寻任务，捡垃圾的机器人“爱”上了Eve，但是它面临着两难的抉择，是跟夏娃飞离地球，还是继续按照身体里的程序捡一辈子的垃圾……

　　《WALL-E》是《海底总动员》（Finding Nemo）导演安德鲁·斯坦顿（Andrew Stanton）执导的第二部动画片，于2008年6月27日上映。

　　影片故事发生在2700年，由于人类无度的破坏环境，地球此时已经成为漂浮在太空中的一个大垃圾球，人类不得已移居到太空船上，并且聘请Buynlarge公司清除地球上的垃圾，等待着有一天垃圾清理完重新回到地球上。

　　于是Buynlarge公司向地球运送了大量机器人来捡垃圾，但是这种机器人并不适合地球的环境，渐渐的都坏掉了，最后只剩下一个机器人还在日复一日的按照预定程序捡垃圾。显然这是个不可能完成的任务。就这么过了几百年，机器人收集了不少人造的物品，其中最让它喜欢的是一盒录像带——芭芭拉·史翠珊主演的歌舞片《你好，多莉！》（Hello, Dolly !）！

　　随着时间的流逝，这个孤独的机器人开始有了自我意识，它渴望有人来陪陪它。有一天一艘飞船差点落在它头顶，一个漂亮的女机器人Eve来到地球负责搜索一些东西，捡垃圾的机器人“爱”上了Eve，但是它面临着抉择，是随着Eve和飞船离开地球，还是继续按照预设的指令把垃圾捡下去。当然它最后选择和Eve一起离开，飞向太空，不过好戏才刚刚开始……

　　影片片名“WALL-E”是一个缩写，全称为“Waste Allocation Load Lifters - Earth”，就是Buynlarge公司派往地球捡垃圾的那些机器人的官方称呼。另外这部影片中还会出现真人演员佛莱德·威拉德（Fred Willard），他将扮演Buynlarge公司总裁，在动画片中出现真人，这在皮克斯也是首次。


  作为皮克斯首次尝试的太空科幻片，《WALL-E》将勾画出一幅前人没描绘过的全新人类未来图景，影片的前三分之一没有对话和音乐，只有WALL-E发出的机器声和反复播放的《你好，多莉》电影里的声音。这些音效将由曾负责《星球大战》（Star Wars）和《ET外星人》（E.T. the Extra-Terrestrial）的奥斯卡获奖音效师本·伯特（Ben Burtt）操刀。

　　一次冒险的尝试

　　将一个反传统的故事概念融入到一部传统的电影当中，这就是由迪斯尼和皮克斯联手制作的最新动画片《机器人总动员》所遵循的理念，讲述了一个与寂寞和孤独为伴的科幻故事，主角是当人类遗弃了地球之后、生活在地球上的最后一个机器人WALL·E。然而，制作这样一部非常规的科幻影片，却让皮克斯承担了前所未有的风险，因为WALL·E不仅不会说话，也没有办法做出任何明显的面部表情，也就是说观众只能通过他的行为或发出来的电子声响，来猜测他到底在想些什么——这样的设定，不知道会不会让观众产生一种正在观看默片的无聊感，不过影片的编剧兼导演安德鲁·斯坦顿却认为，这可以让整个观影过程具备更多的潜在乐趣。

　　早在安德鲁·斯坦顿还在制作《海底总动员》的时候，就已经在脑海里初步构思出了《机器人总动员》的故事雏形，但是到了具体搭建结构的这一个步骤，却花去了非常长的时间，斯坦顿觉得在打电话把自己的想法告诉制片人之前，应该再丰富一下影片的内容，这样才能更具有说服力，毕竟他想讲述的这个故事，对于任何一家电影公司来说，都是百分之百的风险投资，因为影片中的主角WALL·E就像《星球大战》系列中的R2－D2一样，拥有着自己的电子语言——可问题是，咱们听不懂这种电子语言，斯坦顿说：“对于一部传统的电影作品来说，这个想法足够惊世骇俗了，早就已经超出了制片人所能承受的范围。”作为地球上的最后一个机器人，WALL·E在一种孤独的环境中独自清理着垃圾，这种寂寞让他开始质疑自己的存在是否合理……这对于一部将受众群体主要对焦在儿童身上的动画片来说，无疑是一个太过沉重的话题，但皮克斯却坚持认为，他们制作的任何一部动画片，都没有什么特定的观众类型，斯坦顿说：“我们从来不假设走进电影院的到底是什么年龄段的人，我们只确保拍出让自己满意的作品。”

　　确实，看看皮克斯公司之前的作品，你就会发现他们所追求的艺术风格的自由化完美地促进了动画工业的发展，几乎每一部影片都会拿回来一堆电影奖项或提名，这无疑给他们在自信的天平上增加了更多的砝码，在特别而又意义非凡的CG动画领域里独领风骚……至少从表面上看，《机器人总动员》似乎正在以一种独有的离奇方式，再一次帮助皮克斯获得更大范围的成功，安德鲁·斯坦顿说：“这里的每一个人，包括我在内，都为拍摄这部影片承担了一定的风险和压力，因为我们将故事中的主角WALL·E首先定位成一台机器，其次才是一个角色。”他期待着观众能够在观景的过程中为WALL·E设计出性格和人物特征，就像对待自己的宠物一样。即使没有任何面部表情和语言做帮衬，我们仍然可以从预告片中窥探一二，切身感受到WALL·E比皮克斯所创造的任何一个动画角色都更加可爱、更招人喜爱。

　　皮克斯几乎每年都会有一部动画长片上映，每一部都会立刻成为那一年的经典之作，被人争先效仿，稳坐好莱坞动画领域的头把交椅，所以《机器人总动员》从制作之初，就受到了万众期待，也是可以理解的。然而，当成功变成了家常便饭的时候，压力自然也在成倍地累积，尤其是要拍摄这样一个风险过大的故事，安德鲁·斯坦顿说：“说没有压力那是骗人的，只能自己去调整心态……通常情况下，我就把它当成是一年一次的足球联赛，而我能做的就是，找到自己的位置，认真踢球。”

　　将语言抽象化

　　如果说WALL·E与《星球大战》系列中的机器人R2－D2有着异曲同工之妙，那么他的恋人伊芙，在设计上则很大程度借鉴了“苹果”系列的产品，安德鲁·斯坦顿表示：“我们一直用类似的比喻去形容《机器人总动员》的两个机器人角色——WALL·E是一台脏兮兮的拖拉机，而伊芙则是奔驰中的梅赛德斯……所以，伊芙在形象上代表的是电子产品最先进的科技，我们在她身上使用了目前世界上最平滑、无缝、能够隐藏所有运动部件的衔接技术。而‘苹果’作为这个世界上最尖端的科技品牌之一，出现一些与伊芙相似的形态，属于没办法避免的‘共享’，并非有意抄袭。”

　　制作《机器人总动员》时所面对的最大挑战，自然是如何在没有对白的情况下清晰地表述整个故事的发展，安德鲁·斯坦顿认为：“首先，我觉得‘无对白’这种说法本来就是一种错误的认知，因为这里始终都有对白贯穿着影片的始终，只是他们使用的是一种你所不知道的语言而已……我希望这里讲述的故事具备相应的逻辑性，只有这样才能真正让人们确信，这个机器人真的在地球上独自生活了几百年的时间了，他拥有独立的思考体系以及交流方式，虽然我们听不懂他在说些什么，但并不代表他就不能表达自己。”

　　安德鲁·斯坦顿的上一部作品《海底总动员》，是从他和儿子的相处模式中获得的创作灵感，没想到随后他就拿出了这个与人类生活没有一点相乾的科幻故事……其实斯坦顿一直秉承着一个信念，那就是电影不仅仅来源于生活，还与浩渺的宇宙有关，他说：“不同的作品，拥有不同的支撑，《机器人总动员》中所讲述的关于一个机器人孤独地生活在地球上的故事，则有点像‘鲁宾逊漂流记’中所突出的环境氛围。我还记得和我制片人彼特·道格特曾就这个想法争论了好长一段时间，即使到了饭桌上也没有停歇过，最终，我们一致认为，影片中应该出现的是一个真正的机器人，而不是那种过于拟人化的实体——说实话，这个决定着时让我们兴奋了好长一段时间。”

　　另外，《机器人总动员》还首开皮克斯作品的先河，在内容里加进了一段由真人出演的电影胶片，安德鲁·斯坦顿解释道：“这种做法完全出于非常符合逻辑、经过了精细地计算的结果，从一开始，我就知道我要为影片加入一段与音乐有关的片断，内容则是从一部真人电影中节选出来的。好在这部影片所展现的人类的未来，本来就是一种有点奢华的进化，所以我们并不担心，在影片中穿插真人画面，会不会有突兀的感觉……而这部分内容的出处，就是1969年的歌舞影片《你好，多莉！》。”

　　至于为什么在众多歌舞片中独独选中了《你好，多莉！》，原因远没有外界猜测得那般复杂，安德鲁·斯坦顿表示：“估计这样的回答要令好奇心重的人大失所望了，这样的选择确实没有什么特别的意思，只因为《你好，多莉！》是我最喜欢的一部作品，所以当《机器人总动员》需要被安插进一段真实的电影片断时，我第一个想起来的就是它……我相信这可能是我一生中产生的最古怪的想法了，却收到了很好的效果。其实影片中的WALL·E在音乐品味方面简直可以用糟糕透顶来形容，虽然他的内心是非常浪漫的，可是他没有足够的信息去辨别旋律的好坏。《海底总动员》正式公映那会儿，《机器人总动员》早就已经进入制作流程了，尤其是开头部分，几乎接近于完工的状态了。我还记得我特别为影片安排了差不多30秒钟的摆舞音乐场景，然而与《海底总动员》在同一年上映的一部法国动画片《疯狂约会美丽都》却打乱了我的计划。当然，我很喜欢这部作品，可不幸的是，它也使用了摇摆舞场景，为了不引起不必要的误会或抄袭之嫌，我只好忍痛去掉了那30秒已经做好的音乐片断。”

　　为了能够从科幻当中捕捉到强有力的现实主义，安德鲁·斯坦顿以及和他一起制作影片的工作人员，都付出了前所未有的努力，斯坦顿说：“《机器人总动员》是继《怪兽电力公司》之后制作工序最为繁杂的一部作品，从《玩具总动员》开始，我们就已经建立了动画领域的一个电影流派，然而会有这样的结果，并非因为我们是那类知识渊博、很有见识的电影人，而是采用了一种‘蠢人有笨招’的土方法，有的时候同一样东西不得不尝试几千遍甚至几万遍，然后再找出其中最完美的方式。我们的进步，来源于不停地学习和努力，比如说，在制作《海底总动员》的时候，我对于摄影还不甚了解，所以我们特别请来了著名摄影师罗杰·迪根斯，就摄影技术给我们办了一个速成班……知识，就是在不断地学习当中积累起来的，正是因为如此，我们制作的虽然是动画作品，可给人的感觉却好像真的是由摄像机拍摄出来的，从角度到灯光都非常地讲究。
期待皮克斯的新作
　2009年：《Up》，上映日期2009年6月12日。
　2010年：《玩具总动员3》，上映日期2010年6月18日。
　2012年: 《汽车总动员2》CARS 2, 上映日期：2012年夏.

derrick6925

关于皮克斯

　


　　

1984年，约翰·拉塞特(John Lasseter)离开了工作多年的迪斯尼，加入了卢卡斯影业旗下的工业光魔公司。两年后，苹果公司创始人史蒂夫·乔布斯花了1000万美元买下了工业光魔公司的电脑动画部，成立了皮克斯动画工作室。同年，约翰·拉塞特开始创作自己的第一部3-D短片《Andre and Wally B。》


　　1987年，皮克斯的短片《Luxo Jr。》获得奥斯卡最佳动画短片提名，并且获得旧金山国际电影节电脑影像类影片第一评审团奖--金门奖。这部短片也是皮克斯制作的第一部动画短片，片中的主角就是后来成为皮克斯象征的跳跳灯。


　　1988年，短片《Red's Dream》获得旧金山国际电影节电脑综合影像奖以及奥地利Prix Ars Electronica电影节的金尼卡斯奖。


　　1990年，皮克斯乔迁至加州波特里奇蒙的独层办公楼。在这里皮克斯创作了几组广告片：其中包括为加州彩票制作的“跳舞的卡片”、为大众汽车制作的“La Nouvelle Polo”以及为人寿保险公司制作的“婴儿”等等。动

画短片《Knickknack》获得西雅图国际电影节最佳短片奖和在巴塞罗那举行的巴达洛纳电影节最佳动画奖。


　　1991年5月，皮克斯迈出了具有历史意义的一步，与娱乐巨匠迪斯尼结为合作伙伴。于是，皮克斯与迪斯尼签订了制作电脑动画长片的协议，由迪斯尼负责发行。


　　1992年，由皮克斯研发小组开发的电脑辅助制作系统(CAPS)获得奥斯卡科学工程金像奖。


　　1993年，在拍摄了9组广告之后，皮克斯为IBM制作了企业标识。RenderMan程序研发小组获得奥斯卡科学工程金像奖。


　　1994年，为派拉蒙电影公司制作了企业标识。


　　1995年11月22日，世界上第一部全电脑制作的动画长片《玩具总动员》(ToyStory)在全美上映。影片以1.92亿美元的票房刷新了动画电影的纪录，还为导演约翰·拉塞特赢得了奥斯卡特殊成就奖。这个作品被称为继《米老鼠》赋予动画片声音，《白雪公主》赋予动画片色彩之后的第三次飞跃－－－赋予动画片3D！


　　1998年11月25日，迪斯尼与皮克斯合作的第二部电脑动画长片《虫虫危机》( ABug＇sLife)上映。《虫虫危机》共有1.63亿美元进账，击败了同期推出的梦工厂《蚂蚁雄兵》，成为当年动画长片票房冠军。


　　1999年11月24日，世界上第一部完全数码制作的电影《玩具总动员2》(ToyStory2)上映。这部迪斯尼与皮克斯合作的第三部电脑动画长片的内容及人物都接续《玩具总动员》。凭借《玩具总动员2》2.45亿美元票房的佳

绩，导演约翰·拉塞特与斯皮尔伯格、詹姆斯·卡梅隆等并称为好莱坞最会赚钱的十大导演。


　　2001年11月2日，迪斯尼与皮克斯公司合作的第四部电脑动画长片《怪兽电力公司》( Monsters，Inc.)上映。《怪兽电力公司》上映10天就突破了一亿美元大关。


　　2003年5月30日上映的《海底总动员》是迪斯尼与皮克斯公司合作的第五部电脑动画长片。皮克斯刷新纪录的速度着实让人吃惊。凭着《海底总动员》的傲人成绩，皮克斯正考虑修改与迪斯尼的协议。假如负责发行的迪斯尼无法满足他们的要求，皮克斯就将寻找其他合作伙伴。


　　2004年11月05日皮克斯动画工厂，继以《海底总动员》创下电影史上最卖座动画片纪录后， 又更上层楼， 挑战以真人为主角的超高动画技术， 在2004年11月推出了这部全新三维超级电脑动画巨片--《超人总动员》，更值得一提的是，《超人总动员》是皮克斯历史上第一部“动作片”，也是皮克斯第一次电脑挑战超级英雄的故事。迄今为止，它的全球票房已接近五亿美元。


　　

2004年，新兴动画帝国皮克斯和老牌传统媒体帝国迪斯尼之间的商业矛盾开始愈演愈烈。2003年开始，双方开始商讨续约问题，由迪斯尼继续全权发行后者制作的动画，但2004年1月谈判破裂，主要原因是当时的迪斯尼CEO迈克尔·伊斯纳（MichaelEisner）与乔布斯不和（前者称电脑动画做出来的人物“很可怜”，后者称迪斯尼拍的续集“很丢脸”），而且价格问题也没有谈拢。2004年，乔布斯曾要求与迪斯尼共享影片的所有权利，但被迪斯尼拒绝。于是双方将于今年6月上映的《汽车总动员》(cars)后终止合作。 双方分手后（尤其是在伊斯纳下台后），迪斯尼一直努力恢复和皮克斯的关系。罗伯特伊格，在2005年10月取代前任CEO伊斯纳时就宣称，复兴迪斯尼的动画实力将是他的首要任务。


　　2006年1月23日，美国第二大媒体巨头、迪斯尼公司董事会授权CEO罗伯特·伊格（RobertIger）以每股59美元、总出价70亿美元的赠股方式收购动画公司皮克斯（Pixar）

sgqdi

握手，我也是皮克斯的粉丝，楼主把百度吧的图片换掉，高分加亮显示哦~

zhangshuoshu

我不得不承认，皮克斯的长篇我全部看过了。。而且不止一次

直沽高粱

片片经典！《冰河时代》可与之比肩

zhangshuoshu

冰河世纪~这个我也喜欢，明天去电影院看3去